粤味十足的国产原创佳作,已经被剧透还是深深感动,精气神魂皮兼备,可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变,非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎,一句都不想讨论
你说尚气乳化我倒是认同的,雄狮少年也乳化的话,那孙大圣毛岸英烈士五代火影是不是也乳化了?人不乳华不华自乳,害怕低血糖没有坚持到完场
鍾意的「文化南方」色彩加持西域出身的李白遺產顯得弔詭。雖然鹹魚翻身、阿貓阿狗也有夢的主題的確勵志,聚焦留守少年這樣的弱勢群體身上值得足夠敬意,但是雞血打得未免滿格,無助無望的底層人不是只靠一次「高光」來突破自我夢想成真,學校教育、社區扶助、社會保障等人文關懷統統缺席,一時高潮於功利性的「成王敗寇」心態。【Wanda-BB】
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
很喜欢,即使有严重的周星驰痕迹。说实话中途差点落泪,草根孩子有梦想就永远都不会输~
是优秀到广东省可以用来当形象宣传片的程度✔
真的不要随便出来个国漫就说是希望…因为之前在网上掀起的争议和身边诸多好友的推荐,秉着平和的心态去看,看完的感受是:脸谱化不是最严重的问题,虽然这个形象我也确实觉得导演跟广东人有仇,电影最大的问题在于过于密集的情感宣泄和喊口号式的空白燃点,比如主角三个人小时候到底经历了什么会一直被人欺负?毫无理由强加被欺压的戏份真的很难让人共情,然后既然师傅年轻的时候都能达到“狮王”的成就,而舞狮这一行业又没有完全消失,陈家村专业舞狮队也靠这个活得挺好,他们老大还养着个女儿,那为什么师傅就必须要因为养家糊口放弃?“狮王”不是应该赚的更多?以及我实在无法站边主角一行人,人家专业舞狮队练了好几十年,你们三才练几个月,而且阿娟后来出去打工还一直没练过,最后博得头彩?这要放现实生活中被人怀疑有黑幕的程度好吗
对于一部刷屏,控评,辱华的电影,必须支持一下
人物外形尤其女性太粗糙(很多女性特写镜头让人不舒服),头发细节不够,明明舞狮根根毛发都能做到随风摆动
梦想不是绝对不能实现,也不是绝对能实现。但是如果有,一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
粤语版,绝赞!文化输出就该输出这个不是?除了吊尾车逆袭更动人的是作为背景色“流露”出的其他:通往梦想之路的性别壁垒、物质壁垒,留守儿童问题,隐形人口的家庭生态,城市底层生态等等,它们得以被诉说就是胜利,当代的狮子山精神不也是对阶级日益固化的驳斥?动画本身和音乐也很优秀。这么棒能被小眼睛舆论毁了也算是服了,只能说有些人确实不配享受。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
我们终于有了自己的热血漫,天台舞出我人生那段真是一气呵成,音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝,莫欺少年穷,他们终归要被人看到,闪闪发光。
去影院之前看到了两极化的评论,但看完电影,我要给他打五星。一开始笑得嘻嘻哈哈,后半段哭得稀里哗啦。小人物的悲欢总是牵动人心,什么梦想什么理想,我们得努力、用力地先活下去才行!配乐极佳,九连真人、五条人,乐夏粉十分满足!不觉得这个人物形象值得被黑,单眼皮小眼睛又怎么样,和日漫美漫不一样挺好的啊,文化自信不是这么玻璃心!要看到这个动画的内核是好的是正向的!抓住这个小点死命黑的动机不纯!我看的时候人物真的像活了一样,甚至能在现实中对上好几张脸!
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
7.5 太套路,人物也很脸谱,音乐是乐夏专场,但也煽情渲染太多次了,不能仅仅因为最后的高光就原谅前面一切的不够好吧。18岁,不用上学吗?说打工就打工,真的很理想化……
捡周星驰剩下的做剧情,尬到头皮发麻。留守儿童、真实中国的样貌,也不过是拿来作戏的佐料,跟五月天mv拍的没多大差,况且那彩霞啦、朝阳啦,动不动来的励志歌,又是涂了多少层滤镜?最后那彩蛋的一点现实意义也值得大夸特夸?听到喊咸鱼,留意片尾字幕,这不是曾中途退场的“燃野”编剧吗!给失败的角色编职业只会编卖咸鱼的。
可惜没有IMAX
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
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