被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演很会拍 ，画面拍的真美 ，特别是林音，跳舞的时候真美，每到感觉时空能够静止，冲这一点 必须五星好评 ，
略显沉闷。铺垫的比较久，叙述还不是很清楚，特意悬疑，只为最后那一下反转
中国版杀人回忆+悬疑版芳华+盗用片名的远山淡影
比很多院线片的质量高。演员摄影配乐节奏全部在线，虽然剧情老套开场二十分钟就猜到谜底。当文艺片看的话不错。有两句台词很戳我，“梦寐以求的，唾手可得”。“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留”。
网大诚意之作，值得鼓励。镜头相当漂亮，角色塑造也很有年代感，是部艺术气息浓烈的悬疑片，不仅完整表述了一起连环案件，还侧面表达了年代泪痕与时代之殇。主角原型：张欣，全国公安系统一级英模、公安部刑侦专家、上海铁路公安局刑事侦查处一级警长，具有高超的凭口述模拟画像的特殊本领。从业30余年经手案件11000多起，通过画像破案超过1000起，被誉为“警坛神笔”、“罪犯克星”。2018年因病去世，年仅58岁。
还可以，画面和音乐都挺好，节奏较慢，故事可以更曲折一点
肯定能到3星及格 多一星 鼓励一下 挺好看的
开头是引人入胜的，但很快导演进入了一个头绪混乱手足无措的阶段。好看的文艺犯罪悬疑片绝对不是这么拍的，太装逼犯了，塞进去太多犯罪文艺片的元素，却从头到尾没有讲出一个好故事，甚至连好的情节都没有，处理的极其糟糕。摄影值得称道。
质感不错，剧情有些bug吧，当年为什么不报警，反而做冒名顶替的事？17年后发现照相馆老板就是凶手，为什么又不报警，而选择在黑市买枪报仇？？
画面是真好节奏也好。就是建议悬疑片类型以后别碰了。。。
不当成一个悬疑片就还可吧，同样，不当成一个文艺片就还可吧。
画面，音乐很独特，叙事有些稍弱，是一部很特别的文艺悬疑片
从制作质感到怀旧情怀来说都很不错，故事逻辑稍稍有点粗糙，误导从一开始“女主被埋下”就部下了，这不有点不公平。不过自始至终好好讲完了这个故事，背后绕有深意，算得上是成功了。导演编剧在耐心讲故事，这个点值得鼓励。
年代感十足，布景很用心，湖北80年代的县城。演技在线，故事讲清楚了。
构图是真的挺讲究，四星到五星。故事又一些薄弱，三星半。总体来说是个不错的电影
感觉有《杀人回忆》的影子 也不够悬疑 一开始就猜到故事走向了。
难得有一部朴实的推理剧，尽管有点过于抒情的毛病。
悬疑文艺片 画面有质感 内容虽然可能会有猜测到结局 但逻辑算自洽 情感丰富
云蒸霞蔚山影淡，枯枝烂泥芦苇丛，芭蕾舞者身份迷，勾连往年沉积案。怀揣梦想苦挣扎，变换身份续幽梦，造化弄人举步艰，浴火重生获涅槃。
画面氛围很好，剧情不算复杂，稍微有一个bug就是开头严华被烧毁的脸，竟然被画出来了，有些夸张，然后比如主任调戏严华故事线没有交待后续，队长与画像师互动感不强等，让剧情缺乏串联，到总体上来说真的不错，给四星！
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