被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
单位组织观影。典型的主旋律任务片，雷声大雨点小，面面俱到但人物脸谱化，哪怕哪个角色拍得从容点，细节点呢，三个小时都在堆砌。很多爆炸特效做的很假，美军全程工具人，说话像演讲。也就老段一句“多大啦”感觉真实的触动。加一星给志愿军战士。
为抗美援朝五颗星 需要这样的电影 也希望更多的了解这段历史 虽然真的太难受了
节奏很快，硬煽情的地方很少，能看出来有点散，但是细节出表达得大部分都挺好。主席说，打了这一场战争，才能保证未来百年的和平。今年是建国72周年。前几天长沙的街头有很多装甲车卡车还有DF在路上，不知道是去往哪里。我们不希望再起战火，但是我们从来也不怕打仗。
于我而言，期待值拉满之后，整个过程都超出我的预期，群戏，个体，都赞爆！中国大制作，还会越来越好的！慢慢来嘛！急个O啊！挑那么多刺的都特么站着说话不腰疼！
剧情确实弱了一些，但是场面还是挺燃的。赞！三小时不够看！不够看！多半小时，或者少半小时，可能就完美了！
强于预期的流水账，几个战斗场面抛开爆炸特效来讲很不错
只能说还好是团建去的：1.这真的是2021年的国产大片特效水平吗？还不如20年前的珍珠港；2.也不知哪个天才想出来的三位导演合拍，各自为战，完全看不出重点在哪；3.欧豪的后台是有多硬，本来电影就很长了，还为了他加了段跟主角毫无关系的戏。
完全超过预期，可以说是目前为止看过的最好的国产战争片了。完全展示出了战争的残酷，但很多地方又很温馨。对战友有春天般的温暖，对敌人像秋风扫落叶般残酷。
场景不错，动作不错，中国电影也可以拍出欧美大片的效果。
热爱和平，远离战争
尸横遍野。
看完简直非常震撼，台词有一句说如果我们不打仗，这仗就要我们的下一代来打，直接给我整破防了。我们生在和平年代，有幸替先辈们看过这和平盛世，走过这万里山河，多么希望他们也能看到😭
绝对不能拍成什么底层士兵之类的小人物对战争的反思，一方面西方近现代战争史缺乏正义性才会疯狂谈什么小人物反思战争。另一方面，求求评论区的人去看看纪录片，哪怕看看知乎也行，对战争与战略意图的认识一点也没有，对当时敌我双方的态势也没一点认识，就知道轮歼敌人数。战争不是我们所期望的，但是为了国家独立，民族存亡而战，是正义而伟大的，没什么好反思的。
六子啊六子，你死的好惨，大哥一定为你报仇。
纪念电影，3小时过长了，本身的纪念要求让剧情被刻意地拉长，使情节散了很多。其实严格意义上来说，与主要情节相关的就只有两场战役，中间塞入的很多其他情节反而是为了让观众产生共鸣的，略矛盾。本身并不会不好看，战争的质感还是很不错。
看的首映，前半段真的很不错，那种从家里坐上火车去异国他乡战斗的场景。后半段太主旋律电影了，兰小龙的剧本斯以为还是更适合拍成电视剧。
4分5星；中国人太他娘的不容易了！！不看不是中国人！！（美国人的部分演的好塑料 囧）1942年中途岛，咱还是小米加步枪的打游击，1950年已经正面和美帝硬杠且杠赢了，牛逼就一个字，我只说一次🐂
下一代的我们，别把响亮有力的口号喊得无味。
不错的，就是拍长津湖只有半小时，总觉得怪怪的，头重脚轻
家里长辈曾是抗美援朝志愿军，在和伍万里一样大的时候奔赴战场。一颗炸弹在离他一两米远处爆炸，导致左耳失聪，以前听这个故事的时候除了惊叹没有太多的感触，但是看了这部电影，我心里燃起了更多的愤怒和悲怆，我怒战争的残酷，敌人的凶残；悲，明明和我同岁，他们赴死冲锋，而我在享受生活
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