This early 70's giallo by Umberto Lenzi is certainly among the best in his filmography and also in the whole genre. Personally I think Lenzi's best films are the funny cartoon-turned-film Kriminal, the stylish giallo Seven Blood-Stained Orchids, the explosive Napoli violenta and this. In the eighties he did plenty of film trash in form of Eaten Alive, Hitcher in the Dark or Black Demons, all of which are ripping something off and/or very dull and slow moving. Knife of Ice came when the giallo boom was at its hottest and the result is convincing.
Technically the film is superb, containing great cinematography in the beginning when we learn about the main character's trauma towards trains. From this point on, Lenzi shows us his ability to benefit the widescreen and, for example, the bicycle ride near the forest is genuinely beautiful! This scene also shows Lenzi's ability to build suspense, very slowly but meaningfully. After all, there aren't so many murders in the whole film, only the suspense circulating around the murderer's identity.
One suspect is a devil worshipper which brings new aspects to the mystery. Since the final scene takes place in a church, one can wonder if Lenzi wanted to comment on something, maybe the hypocritical morale of church and superstition. The main character (Carrol Baker) is mute which demands a lot from her face and eyes. The actress works very well, giving us a believable performance circulating around the emotions of fear and mental pain. The other actors are good, too. The finally, however, may not give too positive a sight about female sex since they all are expressed rather negatively in the film, one way or another. Still this is easily among the most noteworthy in the genre, not as bloody as the Argento films, for example, but equally suspenseful and visually also interesting.
7
我无论如何都吃认领亲人这一套，但这次实在逻辑立不住，人的行为动因也完全不符常理。故事显得儿戏且刻意。
短评里好多说这是一部童话，来自是枝裕和的韩国童话。
他說「現在也不晚」的時間，他在明暗模糊的陰影裡面，轟隆聲很大。好像真心話只有在那種條件下才可以講出口，也只能講一次。
温吞，非常的温吞，很可能是最差的一部是枝裕和作品。这就是典型的水土不服，能明显感觉到导演的束手束脚和迁就。这剧本本就一般，如果是知名韩国本土导演拍，虽然肯定会更加狗血一些，但情感释放上必然会更强烈、更容易令观者动容；另一层，如果是枝裕和把这个剧本带到日本的生活环境中，用熟悉的日本演员，还按照他过往的舒缓素淡的方式拍，成片效果也会比现在好得多。
虽然这部电影一如既往的是枝裕和，但观众似乎对导演的这种换汤不换药的温吞技法审美疲劳了。
3.8/抱着过剩的期待，注定只能剩下。是枝裕和的个人风格还是尤其的明显，宋康昊姜东元裴斗娜李知恩，我最喜欢的几位演员云集于此，摩天轮的戏份真的爱到心里，可惜李知恩还可以更好，但是看她一路走来真的很有进步了。虽然这一次并没有足够延续下小偷家族的内核，但是是枝裕和真的太温柔了，温柔的让人只看到了生育和堕胎的争议，温柔的让人只看到他们都是凡人，而非带着标签在社会生存的边缘人士。
可能是现在的我非常需要这种温情的故事包裹着，太温和了，好想在大银幕看这部。跟这部比起来，上一部好水土不服的感觉，这部有种让我忘了导演是哪里人的感觉，很喜欢这种感觉。私心五星
半路家庭再次出现，但被猛烈批判的过于温情滤镜掩盖社会议题的故事却不是大问题（但是枝裕和本质上一点都不温情），电影可以做梦，导演也不是手术刀般的社会学家与批判家，真正的问题在于不如《小偷家族》一般，让人无处可感动。本质上剧本与视听语言呈现的问题，真正的电影问题，人物无法引起共情与理解，出了宋康昊精妙而细微演出泄气人生的演绎外，其他演员像是木偶，影像本身没有吸引力所以注意力就放在其他地方了。不过火车过洞以及关灯两场戏，在光与黑暗之下的剖白与安慰，依然大师级。
等待太久而略感失望，设定上很像东京教父x小偷家族，仍是是枝裕和擅长的关注一些不被爱的人，叙事方面却平淡无新意，甚至觉得宋康昊也没什么特别表现就拿到戛纳影帝。
中规中矩，有是枝裕和的影子但是嫁接在韩国土地上有些水土不服。
對女性的關懷(男嬰比女嬰貴憑什麼)以及與我完全相反的生育觀(thank u for being born)、人性尚存温度被放大到如此崇高(一如既往)、所有角色像不存在黑暗面聖潔淨化到一個過於離譜理想化的點(依然一如既往)，但姜東元回孤兒院、洗車、摩天輪都煽情地賺到了我的眼淚
深蓝色的夜，摩天轮里挡在眼睛前的手，是男孩内心深处的温柔，也是女孩最后的尊严和体面。
跟小偷家族用的同一个营造假象的路数，只不过这次连人物动机都搞不清了，水土不服的破剧本找一帮名角加个偶像都撑不起台面
怎么说呢…..口下留德的说法是“偶有华章”，summary的说法是“可以 但没必要”。iu的演技哪怕是在平均水平也一般的本篇中也是肉眼可见的脱节啊….
也许是现实比电影残酷太多，这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传，无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候，冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观，也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受，那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
《比海更深》后的是枝裕和怎么了，似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事？比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》，这部还好只是不痛不痒。
心太软家族全员自投罗网，羽星长大写作文是不愁素材了，为没说出“孩子是你在这个世界上唯一的亲人了，你可要振作起来”加一星
果然是是枝裕和，就算有宋康昊，我依旧没看进去。。。
五分，真滴很无聊，韩国演员搭配着日本风格，表演都感觉格格不入，除了裴斗娜其他人都不适合，能看出来人物性格都很完整，本以为都在东亚，没有真相那么违和，结果反而不如真相。
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