2019年国际轨道交通技术展览会上，江车集团研发团队核心成员李延峰、 林真一、谭靖州携最新型高速动车组“江城之星”高调亮相。时间倒回到高铁飞速发展的2015年，因与门泽尔公司长达两年多年的合资谈判陷入胶着，江车集团决定让林真一带队的项目组提前三个月试车，以拿下莱恩西订单。与此同时，就读于莱恩西大学的李延峰阴错阳差下成为了此次试车的驾驶员，并认出了莱恩西试车负责人正是自己少年时的暗恋对象林真一，但是没想到试车失败，李延峰追随林真一回到国内，而此时的林真一倾心于江车青年一代领军人物谭靖州。回国后，李延峰暗暗帮助林真一将机车修复完成，并帮助江车维修上海城轨机车，与此同时谭靖州与门泽尔代表斗智斗勇周旋多时，门泽尔质疑江车利用李延峰掌握的门泽尔技术修好上海城轨机车，在谈判上提出非竞争性附加条款，让谭靖州和江车无法接受。急需证明自我价值的江车员工，在林真一的带领下承接了云莱国的高速列车制造订单，李延峰为追爱也一路跟随，云莱国地险气闷，极不适合高速列车运行，为能成功拿下订单，李林二人克服重重困难，不仅实现技术突破，两人的情感萌芽也初见端倪。经历了莱恩西试车、云莱国订单、地铁机车抢修等事件后，江车集团下定决心，停止跟门泽尔的合资谈判，坚定不移的走自主研发道路。云莱国项目经历重重困难终于成功，整体提升了中国江车机车技术在国际上的知名度，引起国际关注。此时，更大的难题摆在了江车面前——全面实现列车提速（江城之星），集合各界优秀科研人员一起，攻克技术难关，成功突破转向架技术、电机技术等一系列世界机车技术创新难题，实现我国列车大提速，一步步将江车高铁引向世界技术舞台的高峰，向世界证明中国自主研发技术的强大实力。
《爱情神话》，灵啊。
夸的人很多了，也确实经夸。导演意志强大，呈现在银幕上也就整体性强。拍出上海韵味，根底是拍出男女关系的现代性。电影是你进我退的探戈，韵律和节奏才是曼妙，特别要夸的除了表演，还有摄影，灵动又不抢，处处在又处处不在，很好。都说这部电影的女权意识，想想看一个类似的设定，把甜蜜蜜里的威廉做实了，而且索菲亚罗兰交关体面。
更：看到这个评分估计是我误会导演了。
这个作品真是证明了那句话：有钱难买我舒服！故事简单没有脑洞没有套路，也许流俗(但它就是在讲这个)但是舒服；有些镜头是精心但是也没那么匠心设计的，但是舒服；90%的对白必须看字幕才能懂，但还是有种这就是身边事耳边话的舒服；看似人设都有钱有闲好像无病呻吟，但理解他们的爱恨情仇毫不费力，舒服。就连最后留下一滴泪，那也是不抽不呛地流下来的，心脏不难受。还有我盲猜有一部分是中国人唱英文的全部配曲，和剧情契合度让人有种看欧美剧的舒服。真的是太爱倪虹洁了，英语说得ga好听的宁理老师真是变色龙中的战斗机啊。
如同纽约之于伍迪艾伦，上海终于也有了属于它的电影，太棒了，只有在上海住过的人才能理解这部电影有多浪漫。
我真没想到看完电影最大的感受是马伊琍太灵了！气质这一块拿捏死死的，成熟姬佬的最爱！我们国家太缺这种类型片了，想起之前看的台湾的阳光普照，本片更接地气故事叙述更流畅，每个出现的人物三言两语就勾勒出属于她的特色，剧本处处埋梗，是值得反复品味的好电影。徐峥这个角色的邋遢当然是一种符号创作，我知道很多观众看的时候会心里不适，但事实是现实中的男人远远达不到这水准。上海，一个充满金钱味道的城市（不是）
结尾最嗲，你在看爱情神话，荧幕里的人透过投影仪的光也在看《爱情神话》，灵了伐得了
设计感过重 靠台词和语言来表达观念 令人失望
私心给个五星。实在是太喜欢这种充满生活气息又慢悠悠的调调了，而且台词设计的很不错，第一次吃饭时那场打得有来有回，却不见半点火星，最后还是以促狭幽默结束，实在让人惊喜。
好难得有这样的不紧不慢絮絮叨叨。居然有这么多演员是上海籍？！全程跟读……
夹在一堆上海中年大妈里观影，你别说氛围还真的好哈哈哈哈哈哈哈!好欢乐!
有腔调的生活看着得劲，但要是生活在腔调中就不那么sia意了。
一个精神上海人拍了一群说着上海话的精神欧洲人的电影
感觉导演在努力营造出一种“格调”出来，不是那种假模假式的装腔作势，而是一群人融入自己的生活后展现出的一种舒适状态，但问题是整个圈层立在了精致有闲的小资阶级之上，导致整体显得有些失真。
本质上是一青春爱情片换成了一群中老年人来演，多了市井油腻，少了灵动激情，浮皮潦草的深刻，轻描淡写的共鸣，引来干扁文艺青年热捧也正常。我老了绝对不会给孩子讲我看过的文艺片。
感觉不大，可能地理距离近了，反而会扩大心理上的距离吧。2021年的国产片都能听到M83了！
真正意义上能称得上都市爱情喜剧的国产片，讲述了一个受益于城市高速发展的二代上海人群体的爱情与人生故事，其最鲜明的特点就是大女主、海派风情以及小资格调，呈现出一种与传统相比倒置错位的男女关系，妙语连珠的人物对话又与北方喜剧有极其鲜明的差别，这种新颖、前卫与摩登感，颇有几分香港或者纽约爱情故事的样貌。比较担心的是展现这类生活的影片（虽有自嘲），可能最终也还是只能被部分群体所理解和欣赏，甚至会引起更大程度的社会价值观的撕裂
贯穿《爱情神话》是两种自相矛盾的风格：一方面想要呈现上海的真实视听空间，另一方面又将这一空间形式化———这种张力形成了某种独特的“上海特征”，弥漫影片大多数时间房间之外的宇宙，并支撑两场关键的戏剧化场景，令其真实可信。表面上看，《爱》更像是某个豆瓣influencer的长篇日记；但导演的真实目的是拆除作为文化浪漫主义的上海，以及对于电影表面上的虔敬。老乌是人格化的犬儒，他的突然死亡（自我）终结了所谓爱情神话，以及对于影史某些“名作”的snob，无论是老乌还是整部影片，费里尼的同名影片本身是缺席的，追悼老乌的家庭聚会实际上成为了对这具尸体的阉割，呈现在幕布上的唯一一帧是俗艳的艺术字，错误的英译以及字幕组的跑马灯，观看者不得不直视他们曾经投向影像的反应———睡眠，快进，不专注。
这是拍给上海人看的电影吗？嗯，是的。这是上海中年爷叔的生活吗？不是，翻转过来，是献给都市女性的电影。（迷影梗很多，女性主义梗也不少，感觉导演后台很硬的样子）
不谈主义与价值观，则前半部是好戏，后半部在凑合。但一部现实主义基调的作品，从人设到剧情却都不现实，何不架空现实呢，就跟现在吹捧上海防疫如何精准一样，片中的上海不知道加了多少层滤镜甚至意淫，确实是“神话”。再者，女导演创作、女演员主演、迎合女性观众的电影不等于女性主义电影，相反，本片男权意识根深蒂固，不提示的话我还以为是男导演拍的。
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