《爱情不打烊》改编自2010年台湾热播剧《家和万事兴》。
90年代初，赵渊铭、沈孟怀、孙伟涛三兄弟，合伙赚了第一桶金，沈孟怀突遭车祸而死，其妻林美婵认定赵孙所为，三家因此反目成仇。二十四年后，赵、孙两家的子女赵小芸和孙靖晨偷偷相爱，随着一位叫沈晓君的女孩出现，两人关系被曝光。双方父母的反对，沈晓君的介入，与靖晨之间的误会，都没让赵小芸放弃感情。不料，命运弄人，沈晓君竟是自己同父异母的姐姐。沈晓君原不知自己真实身份，是被母亲林美婵教唆冒名而来，意在搅乱赵孙两家，欲报家仇。当自己身世之谜被揭开，她记恨养母。了解林美婵的仇恨根源后，赵、孙两家当面解开了三家多年的心结，真相揭开，林美婵幡然醒悟，悔不当初。当三家和好如初，有如福星临门，化干戈成为玉帛，人情温暖人心。子承父业，这三家孩子们用美好的爱情友情浇注崭新的公益事业，走向辉煌。
骨子里是大型的情景喜剧，妙在剧本、 对白、演员的拿捏。剧中的语音很罕见的是生活的语言。但这剧的成功和矛盾都在与此。因为完完全全是虚构的人物和场景。没有一个年届50的中年艺术男会住在这样的弄堂里（我的家人依然还有住在那样地方的），更别说展开浪漫了。一方面人为的感觉很强烈，另一方面又带来了久违的喜剧张力。导演似乎很乐意把自己定位在这里（而不是任何艺术高度，影片里有好几处这样的机会）。公允地说，我觉得片子很成功，让我放声大笑。最后，配乐太糟糕了。
真不错呀，我看来这就是沪语中年版《独自等待》，同时还真有点的伍迪艾伦的意思。电影描摹外国人都说上海话的上海不能说写实，却是世人想象中那个精致的小资的却又有生活气的上海，有着恰到好处的黑色幽默在里面。
拍中年人的没有那么“纯粹”的爱欲，很轻盈很聪明。名叫“爱情神话”，但电影中含爱情量又不高，跟普通人生活中“生活/爱情”的配比量差不多，由此电影的格外落地，不悬浮，真。导演私自夹带了一些元素：“红拂”杂货店、“夜奔”酒吧、“艺辉国际学校”，卖电子烟作为艺术从业者的副业，一个山西人迁移了自己与男友在上海旅居的经历用于创作，十分“私房电影”了。尤其喜欢最后聚众看碟的场景，大家先是正襟危坐，而后昏昏欲睡肚皮饿，揭示的真理是：爱情固然有神话性，但它亦兼有瞬时性，留不住太久的才美丽。导演在学校里学习、欣赏的就是费里尼的《爱情神话》，然后这么学院派的一个高贵的名字配上这部一个如此生活世俗的内容，十分有张力，四两拨千斤，就像好学生交出的一份模仿大师的优秀习作，结构精巧，工于制作，也能看出导演身上的大师天赋。
往往能更加客观的看待如今的上海
论日常生活能有多浪漫，论陷入爱情的人儿能有多可爱。这个片子值得叫上最亲密的人一起去看。另外，倪虹洁真的嘎灵，沪语真的嘎有腔调！
结尾处大家为了纪念老乌强忍无聊看《爱情神话》，被白老师的“去准备些点心”打破尴尬，真是白老师的高光时刻，我要是李小姐，我也明天下午约他喝杯咖啡。中年爱情，终于走出刘涛靳东们的精英化了。
有一点很有意思
徐峥做监制还是厉害的，题材选的好，生活中的小细节可以说是面面俱到了。演员请的好，各有特色的35+女演员。上海话说的也好，方言出来的一瞬间，市井味儿扑面而来，这部电影错不了了。
前四分之三都挺好看的。 剧感大于电影感。 虽然我知道那个叫夜奔的咖啡店是和那家叫红拂的杂货店一起的（导演网名），但是看到一名曾经演过林冲的演员在一家叫做夜奔的店里喝咖啡的时候，那感觉还是挺好玩的。 对倪虹洁的上一个印象还是“放着我来”的无双，没想到直接开始进行离婚局了。 另外仔细想想，一男两女三主角，全是有钱有闲人，演点神话也正常。
把“对华裔的偏见+刻板印象”神不知鬼不觉置换成“青春期的成长烦恼+母女冲突”并使之正当化。全片构建了一个略显阴森、压抑、失常的华裔母系社会：女儿是社交网络里的脑残粉+literal freak，母亲是电视新闻里的虎妈，家族长辈女性是旧社会题材小说里的七大姑八大姨。她们每个人都在drama地扮演着自己的群体，一脉相承的是有毒的母性，本质是失格的演出。仔细想了想，《魔法满屋》也是这个套路。怎么，一旦涉及到minority女性主角，如今的迪士尼皮克斯不刻意拉踩不捏造矛盾就不会讲故事了？以及，在这部片里别的ethnic group往往以被华裔迫害者or无私爱心人士的设定出现，即使是主角的神仙闺蜜们也不免曾被她的“自私和无理”所伤害。一路看下来非常不舒服。两星全给技术。
我们的创作者真是卑微啊，有点社会责任感的就被拉黑名单，有点钱的就只能造些空中楼阁来聊以自慰，在这片土地上拍电影就跟在火星上种菜一样。然后到最后就剩下这么样一团破烂坐上了“年度华语电影”的位置。我们的观众也实在是卑微，生活在水深火热中还要在嘲笑西方政治正确之余面对这种电影腆着笑脸保持着精神小资和政治太监的复合人设。什么叫一方水土养育一方人啊？中产的，太中产的。
为人生的一小把糖，排了很长的队。为青春的一次邂逅，吹了很久的牛。没抢过剩饭的野猫是不完整的，没开过画展的杂家是不艺术的。不管神话还是笑话，总有人愿意陪你说话，不管上坡还是下坡，总有人愿意为你颠簸。离的太近就看不清楚，离的太远又变得模糊，灵与欲之间的距离，信以为真的人先迈出那一步。邵艺辉的沪上爱情本帮菜：下坡路也要穿jimmy choo，借一晚肉身也得尊重艺术，犯了错也敢理直气壮挽回，当不成艺术家也得开画展，拆开看没啥意思，摆在一起就立体了。邵艺辉善于捕捉场景和台词的多义性，有过短暂起飞的瞬间，但整体还是处于踮起脚往上够的状态。尤其是配乐太扣分，如同幕布一般把情绪间隔开，电影变成了情景剧。结尾处观众成为被观看的对象，影像的景深立刻打通：她们看不懂我们，是因为我们总把爱情当成神话。老乌的原型也许是李春平。
爱情神话，虽然是对老电影的引用，但更主要像个免责声明。真实生活如此沉重，你就允许我在电影里飞一把吧。能接受电影里的特工穿过枪林弹雨而毫发无伤，为何不能接受电影里的普通人能够富足、相爱、拥有一生的朋友，你不相信也行，我都说了是神话了。导演放低姿态的自嘲、谁都不得罪的小心翼翼可能不必。老乌是真实的（影子）男主，爱情神话的真实持有者，用自己的一生携带它，最后终于捧到所有人面前，然后死去。导演很年轻，这种题材如果往扎实地气的方向去做，对于导演肯定是超纲的，导演已经尽最大努力发挥自己并不那么充足的“上海经验”，其余用审美与想像力补足，亦实亦虚的处理，既是讨巧，也是扬长避短。就像Gloria不肯花两万五救老公，却肯花两万五“嫖”老白，导演并不完全坐实任何一段人物背景。这其实挺好，先不被捆住手脚比较重要。
我！真！的！太！喜！欢！了！
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
曾经的事情已经被用旧，回不去也到不达远方，可当下仍在蒸腾的泡沫里消耗着。精致的，遮掩的，情怀的，市井的，虔诚的，无用的，交汇的，断裂的，真真假假都没关系，就让生活这样继续吧。
一部很有格调的喜剧，既接地气儿，又有品位，街头的老鞋匠都说出哲理满满的话语。几个女人一台戏好看。特别是画廊那一段，简直惊艳。说到与大明星的相遇，突然想起以前一个朋友说过他在巴黎的咖啡馆打工遇到过女神苏菲玛索去喝咖啡，有合影，真的很浪漫。平淡的生活有滋有味儿有腔调。氛围，摄影，包括感觉都太喜欢了，一句话蛮灵光的。特别是上海话，好听！
小神话。市井，烟火，小资，文艺，腔调，味道，很上海。但很小的面向，方方面面都过于干净、美好了一些。
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
四星半：爱情神话封存着坍塌的罗马，路边旅馆私藏着余生的珍宝。鞋匠和大师之间只差一条格言，鸡毛与艺术之间只隔一杯咖啡。中年人的爱情没有那么多朱砂和白月光，围着饭桌的都是饭粒和豆腐渣，把一万块的鞋履谎称两百是为善良，将两万五的赎金挥霍一空也是深情，夜晚的啤酒能够制造浪漫也能造福生活，白日的咖啡可以是愉悦的点缀也是忧愁的必备。生活中多的是英国人难以通过的英文测试、意大利人衣锦难还的义乌故乡，有人填满了后缀仍觉得一场空虚，有人唯有爱情为座右铭却不枉此生，什么是徒劳，什么是成功，什么是爱情，都是刻在光影之中的神话。
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