美丽的昆城，齐骥（金刚）、梦梦、阿吉、成昆四位孤儿相亲相爱。善良正直的大哥金刚内心坦荡，全力照顾兄弟姐妹和收养他们的康妈妈，而弟弟成昆却为了能过上飞黄腾达的富贵生活，想方设法冒充金刚，成为鞋业巨头董事长范绫宜的亲弟弟，在罪恶的深渊越陷越深。成昆设下一个个陷阱，一层层阴谋，金刚和亲姐姐范绫宜用努力和睿智破解着重重危机，他们虽想极力挽回成昆的堕落，但成昆还是走上了不归路。梦梦一直暗恋金刚，不能容忍金刚和小菲的相恋，她起初竭力阻挠着，而金刚却在康妈妈的劝导下，尽心陪护着梦梦完成了人工耳蜗的手术，获得新生的梦梦开始重新审视自己的自私。最后，成昆离世前的醒悟和忏悔带来了对“一生何求”的深刻理解和反思。金刚与范绫宜终于姐弟相认。
一部非常美妙的动画片，像纪录片又不是，六七十年代休斯敦附近的百姓的生活风情画，通过孩子的眼睛反映了美国航天城社会的方方面面，写实而真挚。
两个看似普通的人，就这样用自己的肩膀默默承担起了藏区孩子们的生活，这种伟大有点儿可望而不可及
五十多年过去了，宁静海的脚印还在，但再未有人类的身影，从月球俯瞰地球
本身对真人转动画技术类型的电影不太感冒，对于这种导演自传回忆式的电影也只能说是看的进去，。值得说的是，当年的阿波罗登月确实给了上个世纪六十年代的休斯顿城的孩子一个华丽的梦与童年，同样的感觉也发生在二十一世纪初期的中国，至今都记得杨利伟回来的那些日子。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的，希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
景色美不必多说，角色的服装也很有讲究，让我在电影里看到了西藏的样子
说是童年片其实是时代文化回溯，有趣虽有趣，缺了点意思
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
林克莱特拍动画片有点像岩井俊二拍动画片，如果不是动画可能效果更好，但属于他们的特有的趣味和浪漫也没有被体裁掩盖。
理查林克萊特自己的年少時代，滿滿1960年代回憶大串燒，上太空只是幌子，更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射，就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷，理查林克萊特的童年回憶，也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過，終究是美國人的故事，但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達，也確實頗有可看性，不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》，真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
这里面应该有大量的镜头是真人动作捕捉完成的。有些镜头明显看到有虚化，类似于3D电影焦点之外的感觉，还原了真实的视觉感受。不过总体一般，一半的篇幅在讲60年代美国小孩的日常，难以产生共鸣
剧情和事件以及角色蜕变和感情的转折和发展都比较僵硬，细节磨合还差点意思。
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
从“少年时代”到“各有少年时”再到“阿波罗10½号”，林克莱特的美国越来越后缩，变成只存在于记忆中的年代符号，跟今天的美国就像两个世界。怀旧情怀又能走多远呢？赶紧把“爱在4”拍了才是正经的...
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关，这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是，大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻，但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌，我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权，不去讲那么一个复杂深刻的故事，他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春，手机与电子游戏？疫情和隔离？还会有比这更有趣的事情么？
太棒了！这种讲述方式很聪明，恍惚间唤起了自己童年的许多碎片，那个明媚时代，那个没办法珍惜就该溜走的时代。
非常怀旧，70年代或许看得懂，再小的估计也就看乐子了吧
可以加入导演的“爱在”系列，就叫《爱在无忧年少时》
感觉可以二刷三刷的电影看多少遍都不会腻，虽然剧情不会变，但每次看都有不一样的感受，一开始不理解男主为什么执意要回藏区，后来才明白，这是他内心的坚持和心之所向
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