又长又臭,故弄玄虚,前奏也得有前奏的样子。
这有啥看不懂的 为什么冒出来很多男的说女的看不懂 干什么啥都要拉踩我们女的
沙漠香料=中东石油?装束也和中东人民异曲同工。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 (part 1)
没看过原著,不明白这么发达的技术为什么还用冷兵器
被帝国皇帝忌惮的公爵居然只有三个侍卫?
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题,而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里:譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则;用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制(诚然,这一点很失败);用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里,我以为沙丘是一种直觉表达,一次呼唤观影原始冲动的尝试,因此你可以说它primitive,也可以说它transcendental。而对我来说,这些都不重要,重要的是它圆满抵达了我。
这个电影的评论两极分化几乎是我见过的科幻片里最严重的,越是资深科幻迷,对经典科幻电影和小说了解越多,对本片评价越高,尤其是了解过本IP来龙去脉的几乎是一片好评。而非科幻迷,哪怕看过很多电影,对文学有很多涉猎,对本片的评价也不高。而只看过三体的路人干脆就直接开骂了……科幻在文艺界的尴尬处境可见一斑。
没有剧情,几度快睡着,又被音效吵醒。连最喜欢科幻的小娃儿都说了几次不想看了,我们都好累。。。
剥去那些玄乎其玄的命运和血缘能力,把香料换成石油,这简直是一部不能更直白的中东创伤史。
实话说设定宏大角色众多,完全不了解的观众,上来可能会懵。但看了一会儿我好像明白了,这是一部“帝国与中东”架构的影片,资源的丰饶与环境的险恶,虎视眈眈的帝国与充满神秘力量的local,机械设定也充满苏式重工气息。沙丘场景值回票价。其他部分怎么说呢,就是导演能拉来这些投资,在这个漫威时代干这个,是特别大的本领。作为视觉大制作,卡头怼脸景别、仪式感走位、POV镜头多到有点离奇,占据全片三分之二以上,可能这是一种风格?
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
故事几乎都不重要了。有那么半个小时我完全忘记了自己在电影院,你觉得这样的一部电影够不够好?
为什么宇航科技这么发达了,还要用封建制的统治形式呢?这到底是有想象力,还是没有想象力啊?
不掩饰了,我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
像是用《银翼杀手2049》的方式拍《星球大战》。其实故事主线挺简单明了,世界观架构的巨大信息量被铺陈在极富节奏感的叙事呼吸之中,因此就算对沙丘世界观/故事毫无认知也能轻松沉浸到电影中,两个半小时稍纵即逝。镜头在人物局部特写和大全景之间刻画出了史诗感(值得一提出色的剪辑),很多戏的拍法刻意回避了好莱坞商业大片中一贯的特效冲击和视觉刺激(动作戏的从简、战争戏的省略、甚至空中追逐戏的视角限制),反而通过视听氛围营造去推动叙事、牵引情绪。
保罗给人们讲故事,有一个渔人被淹死了。
就好像这部电影存在的唯一意义就是第二部。
这是一个矫情的电影,但是很多人不敢评论他矫情,怕被说没看懂,怕被说不会欣赏,但是我不怕,因为他确实是矫情。
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