有情绪,有表达。但还是能感受到甄子丹老了,有些打不动了。
可能被之前的好评渲染得期望太高,看完觉得其实就是还不错的典型的打打杀杀的港片。甄子丹能打,但演技好像真的太僵了。谢霆锋疯癫角色真是演活了,没想到他演技这么好。以及看完片只想再次感慨,香港街道真的好窄。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套,桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜,但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的,不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人,米特必然需要普通人类型的特质
谢霆锋相当于把新少林寺+证人融合一起
文戏的赘余和浅白不出所料懒得多提,说说动作戏:与邱礼涛的差别在于近身搏击的拍法全凭拳脚与火力,人物走位动线或模糊不清或严重失真,更别说哪怕一次精彩的调度;与杜琪峰的差别在于过分强调痛感,但身体属性单一(不是报废就是全能)导致疼痛失效,杜sir的电影中只有凡人,拼死维持着脆弱与坚固的平衡,每一次失衡都是绝杀。
就是这看似简单的枪战、追车、肉搏三板斧,也足够全世界电影人喝上几壶的了。陈木胜留给香港电影最后的遗产。
从本部遗作向前回顾,发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题,即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然(甚至随机)的意外介入,还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻,它们都首先被某种巨大的不确定性所左右,随后才引发了一系列宿命性的事件序列,好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话:“假如是你去追可乐,我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外,还有意摄入些许人文要素,譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂,尤其在后者当中,电影在文本上的象征意味被极度彰显出来,反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”,锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现,谢霆锋仅代表反面的表层,深层的体制问题却未曾被解决,影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
桐老爷看起来好稚嫩好柔弱,果然每部剧场版都需要来点福利,下期部来个鸳鸯浴如何🤩🤩🤩
“恶”死在了圣母的怀里。
game丝塔多,情怀满分,sao初中看的,现在大学了。
亚丝娜视角的sao,炒冷饭我也不介意!
如果当年你去追可乐会怎样
还是拍出了久违了港式动作片的精气神的,这在香港大导演纷纷投入主旋律怀抱的今天弥足珍贵。陈木胜导演的回勇之作,可惜已是遗作,世间再无陈木胜。
动作场面实在是让人移不开眼 类型得很刺激//虽然警匪黑白分道的故事说过不少 但人性转变的过程依然好看//认输不认命比我命由我可有意思太多了 意思更接近我们或许能够接触到的生活//谢霆锋这张漂亮的脸为他可能的疯批做了一层薄薄的保险 陈木胜也确实挺会用他的//片尾的缅怀部分 让我想起许鞍华之前说的 电影这么好玩的行业总会有人做的(大意
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
亚丝娜视角的SAO篇起始,主要还是人物的补充塑造,整体观感流畅,人物动机塑造与转变合情,桐人和亚丝娜的互动也颇具氛围感,给人一种清冷的甜的感觉,主要的遗憾点还是有几处演出稍微有些过,而且亚丝娜和米特的剧情的结尾有些不够充分。总之,确实是让我有了继续看刀剑的欲望。
枪林弹雨、刺刀见红、狂轰滥炸的激烈打斗戏包裹着的,是对警界政坛决疣溃痈的腐败痛彻心扉的控诉。在此舞台上,你的刚正不阿不仅沦为不够圆滑的前途绊脚石,更被挟持成迫害友僚的快速催化剂。
甄子丹私心太重,明明前面全是枪战,到了最后一场戏非要小谢跟他肉搏,结果小谢还是比他帅,哼,气不气?往前数二十年谁还不是小谢梦女了?
我就琢磨这片怎么过审的,这剧情渲染的我一直站坏人这一边。
《被体制牺牲的反社会极端悍匪因帅而大获人气》
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