标记了4颗星。比3颗星多，但是离心目中的4颗星还有点距离。
瞎起灵啊 瞎起灵! ! !
一个中年离异男，一会想搞画展，一会想睡中年离异女，一会给中年离异女带娃，一会想跟中年女大款胡搞，一会想掺和儿子的恋爱，一会被修鞋匠忽悠，一会被老妈不停的骂十三点，一会跟好朋友翻脸，最后好朋友死了，画展也办成了的故事。没有主线，人物混乱，没用的纸片人众多，内容全靠水词堆砌，拍摄去导演化，基本是个电视剧拍法，从头到尾也不知道到底要说什么，结尾还突然跳线到了男二号身上，男二号成了核心焦点，还拿索菲亚罗兰开了个李春平的玩笑，也不知道跟男一号有什么关系，十分莫名其妙。如果不是这些好演员，大概这个混乱叙事，这个电视剧拍法，结果可能不会像现在这么好。
偶然与想象，纠缠与分离。是谁疯疯癫癫泣诉往事是假，是谁踉踉跄跄笑谈爱情是真。一曲歌短，一夜情长，睡着在影院里的梦，迷失在城市中的人，去哪里寻一座喷泉。
5老白 你还是快跑
妈的真的好好看好好看❤，好讨厌那些把这片子和费里尼比的朋友们呜呜呜，不同视角评价确实好，但反正我是100个夸，还有作为在上海活了二十余年的老头子我觉得这上海滤镜害蛮自然，喜欢🌹🌹🌹
私人眼中影片处处是精彩时刻，典型有如原定二人晚餐遭各种巧或不巧变成五人小趴，生人熟人互接话茬聊日子侃理念，离吵架只差一股火的胡话经话锋一转又成洒脱玩笑，作为看戏的观众体会这流动在语句里的轻松畅快真是看得满心欢喜。
徐峥拎着马伊琍的jimmy choo，走过下着雨的小街，这很上海。
如果一部电影真诚质朴生活化，我们会夸它接地气，但如果要接上海的地气则刚好相反，需要拿腔拿调的精致，这一点上《爱情神话》做的很好，我很喜欢里面那些拐着弯的抹不开的台词，那些话里有话的暧昧正好就是上海这座城市的气质，情人的爱、家人的爱、友人的爱就像一条暗河悄无声息地流淌进每个人的心里，一句话概括整部电影就是：爱情没有神话，生活不必庸常。
这个电影微妙的地方在于，它既是生活更是想象，比现实更浪漫。如果方言换成标准普通话，那肯定不能这么出彩。导演的镜头调度、演员分寸拿捏都恰到好处，看似平淡的剧情却华彩频出。电影中的许多场景我都去过，跟朋友们虚度许多时光，站在老乌给老白找的第一个展览空间面前说：“XXX和XXX最爱在这个地方办展览，因为场地免费。”这是外地人的上海想象与上海本地人的市井面貌的完美嫁接，所以电影并非上海文化的还原或推广，而是对上海生活之期待的具象化。
就是国家富强了，国泰民安了，就有这类文艺片。就告你说，做点菜，喝点老酒，找点回忆。就蛮好了。
电影的长处是有目共睹的，赞誉之词不再赘述。如果说Shanghai as a spectacle、看角色们的法租界生活如同看西洋景这点上我能得过且过不提问题，那性别角色部分我实在是忍不住要放厥词了。这部电影和《爱很美味》的共同问题在于，里面的男性角色都是假人、工具人、主创捏出来的模范男人偶男榜样、为了传达和反射主创的女性主义思想的背景板。女的在文艺作品里被工具化千百年了，工具化一下男的有何不行？当然行，但女角色跟男假人发生互动时他们的关系也会被感染certain degree of fakeness. 避重就轻虚假悬浮并不是我最想看到的女性主义创作。但问题来了，我们的商业影视剧市场在性别议题这块可以容纳杨笠式的“我喜欢男的我脑子有病”式自嘲吗？邵艺辉一个女导演能把男的如实拍成丑角而不被网暴吗？
不懂评分为什么高，三星给女演员的演技，这电影看完的感觉就是好像看了什么又好像没看什么。上海话听着好累，不看字幕有的听不懂…
值得鼓励了。
看了预告，特意去刷了沪语对白的《爱情神话》，浓浓的烟火气，台词没有一句废话，很多小惊喜让人捧腹，“上海含屋”还是很有感染力的。推荐！希望能多拍这种使用本地方言对白，平平淡淡却又让人笑中带泪的好片子！如果说还什么可以更好的话，于我而言，画面应该要有一只上海腔调的猫。
杂货铺与咖啡店，房客和小皮匠，小资情调之下，接地气才是本质；弄堂洋房与阁楼亭子间，毫不避讳又自然流露。上海本土生活细节的还原度高，演员本身的气质也与角色的特点相符，就连两位妈妈角色都运用得很真实。圆桌离婚局，话里有话抛砖引玉，三种不同身份的女性之间的平衡和尺度过于玄妙。男男女女，情情爱爱，真真假假，淋漓尽致。
不虐心，不狗血，不作不装，平淡得似乎什么都没发生，却时刻感受到风平浪静下的暗流涌动，很高级。喜欢这种上海独有的弥漫着咖啡味儿的烟火气，喜欢这里每一个孤独而有趣的灵魂，审慎，睿智，豁达，欲言又止，这才是给成年人看的爱情电影。
太爱这版倪虹洁，找不到安稳地，就奔赴下一场party。
我真的不想看三个美女爱上一个这种男人啊。老说给中年女演员机会是对的，因为这种男演员机会也太多了。
《北京遇上西雅图》系列3《上海遇上罗马城》
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