这个插叙剪辑和人物刻画的还是挺奇怪的,不是说什么不行,但是既然决定了生育就好好养,既然决定了抛弃就不要又回来愧疚。但表演还是很好的
今天满屏都在歌颂母亲,母性的确伟大,但也是丰富的,歌颂只会导致符号化。歌颂越强烈,十字架上的母职就被升得越高,做母亲的就越累,无法逃脱。导演玛吉是个女性,她把母职惩罚演绎地淋漓尽致,充满隐喻的情节让电影像交响诗一样丰满。建议已经当妈的,即将当妈的都看一看。我们的社会已经越来越走向脸谱化,人设化。好母亲,好男人,好人,这些一一被树立起来的象征背后,是一个个疲惫的灵魂。电影发生在希腊海边度假小镇,也可以算是一部#海洋电影。
被海报吸引过来的。欣赏了一场科尔曼的个人表演大秀、以及她的一支可爱多雪糕。母亲从来没后悔生下孩子、但是选择婚姻这个决定就不好说了。
很细腻。母亲是一个她放弃自己人生,被孩子慢慢拖下水,慢慢吸干的过程…期间她可能自责自己的缺乏耐心和愤怒,时刻想逃离,在崩溃边缘。时间可能磨平了这个棱角,也可能让她彻底放弃。
看不懂,但直接明确地感受到了妈妈的崩溃,母职的荒谬。
从女性主义方面,也可以说是未来十年好莱坞的风向标了。全片的惊悚感都极为饱满,开头用腐烂的水果和虫豸营造惊悚感,直到洋娃娃的出现将惊悚感推至顶峰。洋娃娃这一道具实是整个影片的点睛之笔,一方面,其恐怖谷效应可以很好地营造惊悚感;另一方面,用洋娃娃作为两条线间过渡的重要线索可以很好地减少闪回对影片节奏的伤害;最后,洋娃娃也充当了喻体的作用。结尾女主被刺的一针又一次把传统社会给女主带来的伤害具像化,剧本实在高妙。扣曼演得也精准且浑然天成,支持扣曼二封!
离开孩子的感觉怎么样 太美妙了 那你为什么在哭呢
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
5,如果我们的人生在五十岁时还能快乐地在派对上跟着popmusic摇摆,这也足以让人心满意足了。
配乐好喜欢啊,呜呜呜。对母亲这个身份的刻画非常好,i'm hurt kiss me mom我爆哭。但是对女儿的描写又显得不足,尤其是对Elena这个角色,有点不适
免不了会直接会想起了伍尔夫的《一间只属于自己的房间》 这么多年过去了 这个房间还没建好
很细腻。母亲是一个她放弃自己人生,被孩子慢慢拖下水,慢慢吸干的过程…期间她可能自责自己的缺乏耐心和愤怒,时刻想逃离,在崩溃边缘。时间可能磨平了这个棱角,也可能让她彻底放弃。
太喜欢两位女演员的表演了!科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米,娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身,而巴克利的脸就很莎莉霍金斯,充满了故事。女性的矛盾有展现,尾收的还可以再高级一点。
自私和爱女情感的撕扯,穿插叙事,不落俗套。这样的女性塑造才叫立体,应该提名本届奥斯卡最佳影片。
玛吉拿到了顶配埃莱娜的剧本和顶配奥利维亚的演出,但真的没用好,故事处理太混乱了,很可惜。
逃离这个轮回有什么错?
为玛吉处女作鼓掌。初看感觉是一部很情绪的电影,情节也会比较松散,但一直被吸引着往下看。虽然没有做过妈妈,但很能代入女主,被生活琐事、人生选择和身份责任种种困扰着的折磨,学术的思考不可能不对日常的生活产生影响,不可能不让人去质疑日常生活的意义而甘愿于不假思索的惯性。女性的纠结在于社会对于你有很多默认的期待,默认的opt in而不是对于男生默认的opt out,比如成为母亲。要从默认调回中立再做自由选择这一步不可能在实际中不产生任何负担,即使自己可以,周围的人也不一定可以,这和学识都没有关系,可能就是没有意识,例如电影中的大师。丢失的女儿、母亲、妻子、娃娃其实都不重要,都可以丢掉。我们总是在做错误的选择,但真的学会承认这点很难。不原谅自己和折磨他人都是容易的。看了电影再次确认我实在没法成为妈妈。
将一个女人内心的炼狱拍出了悬疑片的惊悚与窒息感。
把文艺片的刻板印象表现得淋漓尽致 莫名其妙的精神病主角 故作高深的台词和画面 配乐还挺好听 本来还因为没看成现场的导演讲座感觉很遗憾 现在很庆幸还好没去看
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