影片有些普通了,格局忽大忽小
一套规则的隐退,精英文化的去势过程疯狂加速,伴随着疫情对影院的侵蚀,“电影”的一套语法和氛围显得越来越古典、刚愎自用。
《乘风》里的笛声—悠长、酸楚,道尽了满目的疮痍。骑兵团随着转音到来,黎明也要来了。马群踏着破碎的山河乘风而过,践过侵略者肮脏的兽躯,奔向曙光。曙光下鲜血染就的团旗比太阳更红,永不褪色
《鸭先知》>《诗》>《少年行》>《乘风》
以前搞科研太艰辛了
蕾老师造型跟状态都美呆,很多镜头居然少女感乍现,这个当妈的女人不得了不得了。开场意大利度假的老夫老妻感害挺浪漫迷人。
在《诗》里,黄轩那种年代戏白月光的感觉立住了,把理工男的浪漫演绎的淋漓尽致。
用牺牲精神来歌颂父辈,124父子全都阴阳两隔,还要摆出自我感动那一套,吴京还是战狼发挥,沈腾用抖包袱拍电影简直毫无章法,章子怡代入女性视角增添了些感性,最后还是徐峥最为老练,结合广告诞生拍精明的父辈,春江水暖鸭先知,浦东房子早投资。
债已还清。邦德贯通性地这种大对体的喉舌,一直以一种为我论的蛇皮主体去进行调和;这种本真主义粘缀的为我论是,是难以调和两个激烈冲突的二元场域。邦德作为主体(ego)的中介性是难以承受分裂冲突的场域的。邦德的本体论被束缚在官僚架构,被束缚在时代弃儿的元叙事,这种老套的,布尔乔亚式的“潇洒特工”形象 作为这一叙事其中的主体性早已被碎片化的光明会叙事所俘获,为king and country的意识状态所俘获,这种小布尔乔亚的范式是在塑造一种myth,一种神话,一种非自然(artificial)被视为是自然生发的。本片将邦德塑造一种雕塑式的完美范式,通过最终极的牺牲,让邦德的塑像本体论遭到了的同时也为这种浪漫化,这一大众神话的icon,这种对小布尔乔亚范式下的特工浪漫化,后冷战的迷思让这些自我主义者
四位导演都是演员,他们的个人风格在各自的部分极其突出,父辈这个命题,折射的是历史与传承,应该是厚重的,四个故事按时间序,抗日、燃料和广告都是历史,机器人的出现就很奇怪,并且是麻花一贯的爆笑作风,过于偏航,鸭先知的幽默就对味。
好歹是谢幕战,文戏又臭又长就算了,动作场面也是难看的没边,怀念皇家赌场时意气风发憋着一口气想要证明自己的邦德~6.5
所以邦德终于死了,终于变成了一个family man,不再到处留情了,这不是邦德,这不是邦德!也许,无情未必真豪杰,怜子如何不丈夫?知否兴风狂啸者,回眸时看小於菟。
新世界的开始
克雷格007卸任。imax爽,加一星给古巴妹子太惊艳了!
果然章子怡的部分看着就细腻很多,吴京那里的内容可以精简一点,总体来说完成度还是非常不错的。
开天辟地。艰苦奋斗,改革开放,畅想未来。四个导演四个主题,中心思想是我的爸爸,精神内核是我的祖国母亲。拼盘电影现在似乎成了国庆档的标配,俨然往新电影文化这个高度在发展。不置可否,确实有可看之处。四个短片各有所长,不用去分高下,喜欢就欣赏,不喜欢就略过。个人最喜欢章子怡自导自演的那一部分。能把诗和火箭联系在一起,绝对是一个浪漫至极的想法。而且章子怡和黄轩也把这种艰苦奋斗中的极致浪漫演绎的分外动人。结合山海情里的表演,越看越觉得黄轩太适合演黄土地上的拓荒人了。一老一小两位吴师傅的那段也不错,抗日版战狼还是看着很过瘾的。虽然都是喜剧,但是徐峥的如鱼得水和沈腾的青涩生疏形成了鲜明的对比,所以说好的艺术还是需要深厚的积累,即使是喜剧也不例外。特别表扬全剧的小朋友演员们,他们的表现足以让他们的父辈骄傲。
永远开挂,永远人生赢家,黑白配有点讨巧,岛上的空间设计很漂亮,宏大的简洁中有着秩序的美感。钢铁硬汉有了柔情与软肋,也迎来了悲情壮烈的谢幕,正反两派在长篇大论的时候,我却想着让他们赶紧突突突轰轰轰!!!傻大妞帕洛玛一席黑色长裙裹着两米八的大长腿穿越枪林弹雨真是美艳动人啊~玛德琳的门牙缝太大了,她哭的时候我只想笑,我真是个没良心的~😭😭😭
这种硬广大拼盘能不能不拍了…本来为了沈腾看的,结果想说都2050年了,不能研究一个防水机器人?
开头吴京的那个打鸡血差点把我劝退……章子怡那部无功无过煽情太强行,沈腾也就有点扯。最好的无疑是徐峥的鸭先知,也许是因为上海背景也许是因为和我成长背景比较像,虽然很主旋律还是很感慨。勉强gei三星
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