词曲作家戴维与三只会说话还能和声唱歌的小花粟鼠相遇之后所发生的故事。故事开始于一个生活在洛杉矶、雄心勃勃却又怀才不遇的词曲作家戴维·塞维尔所面对的一系列窘境，他的制作人伊恩对于他的作品和女友克莱尔似乎都不甚满意，也缺乏耐心，所以干脆“冷藏”了他，对他不闻不问。就在戴维几乎放弃了所有的希望之时，却突然在自家的厨房听到了轻快的节奏，循着声音，他找到了艾尔文、西奥多和西蒙这三只在厨房偷吃、却绝对拥有着与众不同的才能的花栗鼠。让大卫差点惊掉了下巴的是，这些厚颜无耻跑到他家找能吃的东西的花栗鼠，不但说着一口流利的英语，竟然还会唱歌，而且颇有音乐天赋。它们自顾自地在大卫的住所安了家，成了这个冷清的屋子里的新宠物，吃饱住好的同时
一个勇者有过的失败却不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。
我依然被这部电影打动了
剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
我有多喜欢rent和Hamilton，就有多不喜欢这个，前半段，前一大半，人物塑造看得我直皱眉头。最重要的是，作为讲音乐剧的音乐电影，它不好听啊！很不好听啊！！
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般！
艺术创作等于燃烧生命，mediocre没有火。
百感交集。对宽街和NYC的爱，林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出，很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过，加上看了各种视频，所以四舍五入就算看过了，当然影片中并没有太多关于Rent的着墨，而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好，一直都有秒针在倒数的感觉。创作，生活，恋爱，哪一件事又不是在倒数呢？明天随时可能失去一切，唯有当下必须抓住。
终于看到一部94届奥斯卡不垮的了。凡妮莎·哈金斯唱的一首歌还是不错的。
和La La Land带来的感触是不一样的，那部更加剧情，侧重情节的冲击和跌宕。但是这部，戛然而止的生命和颓废的大环境，里面敬业的演员和精彩的音乐，的确是用心之作。RIP Mr.Larson
就不得不承认
剥开音乐剧的壳，内核就是个三十岁焦虑的故事，不是粉丝，没有共鸣。
懂了，我离灵感乍现梦想成真就差学会游泳了，明天就去游。加菲是我能get到的那种带着聪明劲儿的帅气，加上手长脚长，演得挺有说服力。歌好听，用一出戏来串场也很美好。人到后来才发现，一生的导演演员观众，都是自己罢了。幕拉开的时候没有人是准备好的，天才也一样。而落幕的时候，所有人都觉得不够。
影片结尾，拉森却重整旗鼓，开始创作《吉屋出租》。就是这个瞬间，对我的冲击力太大了。看完影片我其实不会觉得拉森可怜，甚至有些羡慕他。
才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐，在1983年到1990年之间，他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
不跟《爱乐之城》比较就还可，一旦比较就立刻千疮百孔。音乐、调度、编舞（如果有）和剧作人物一样既没有整体感也没有层次感，文本本没有足够丰富的情绪，却要塞入大量的唱段和内心戏，只会显得絮烦甚至有点傻。唯一真正让我喜欢的点是刻画创作焦虑的感觉是对的，但作为内卷时代的“后浪”看他们的焦虑真的难以抑制的有种嫌弃感。大概这位新导演以为引入同性、有色裔再来谈梦想就是跟上了时代，呵呵这不叫创作，这叫他妈的投机取巧！Shame on you！！！
将歌舞成功嵌进了情节里，而不仅仅是停留在了简单的插入，人物情绪的展现更是非常丰满，充分把舞台的效果发挥出来，加菲的表演抓住了人物对梦想的坚持和对舞台的奉献，情绪的表达很到位，唱功也真的好。（8/10）
“牢笼还是翅膀，去问鸟吧；恐惧还是爱，别回答，行动比语言更响……”
对于坚持啦梦想啦腾空之前的蛰伏啦，这种表达方式打动不了我。
林聚聚与乔纳森·拉森，两个音乐剧天才的跨时空灵魂对话。电影没有聚焦在拉森最负盛名的《吉屋出租》上，而是融入他成名前的创作经历，代入创作者的迷茫与困惑。疯狂的剪辑从明亮的幻想世界与单调生活来回切换，形成“戏中戏”的结构，音乐元素构成电影“好听”的基底，好看与好听的同时加菲的演技同样让人信服，唯一的缺点也许是打磨的太过光滑，导致与原本肮脏世界有所出入，更多苦难被埋藏在华丽下。好在电影并不是一味传达天才陨落的悲凉，反而带着的是创作者对创作本身的狂喜，就像时针倒数着，迎来的却是tick，tick，boom！华美的绽放！
8.9/10 《superbia》is gorgeous.我喜欢每一首每一部。一直拖着没看是因为我以为这是《至暗时刻》的姊妹篇。但这是一场磨难后的第100部电影。我的荣幸。
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