简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
谁说算计观众的不算英雄
和《中邪》类似，运用伪纪录片的手法，更好地还原了生活中我们常人也能经历的一些恐怖情景。剧情流畅，双线并进，伏笔悬念，一应俱全。小女孩喊出“火佛修一，心萨呒哞”那一刻，真的特带感。
不要盯着那些经文看!
导演一定是在致敬空手指和莲蓬乳。。。虽然早就猜到那个咒语是诅咒，但是看到最后还是挺心酸的，要是能让小孩诅咒减轻，其实也挺愿意帮他分担。。。。。个屁啊，要怪就怪你爸妈作大死
记得小时候经常遇到有一个把戏：路上有一个拴着红绳的卷起来的一毛钱，拿起来打开一看，里面会有一个小纸条，上面写着一个小故事，故事最后写着“把这张纸条内容抄十遍扔掉，否则家里人会出事。别怪我我也是没办法”。这部片就是这种。
新冠题材人家可以拍出这样的作品，说不羡慕是假的。
很喜欢拍摄方式，相信晦气的和qq空间不转不及格的是一批人
结构上，太零碎了；几条线的交叉，剪辑点也都挺别扭的，这大大影响了观众的“入戏”过程。
豆瓣恐怖片分偏低，是观众鉴赏能力的问题？不，其实是观众对于这个类型作品中的创造力和开拓性，这两点有相当深的误解和歧视，例如《咒》中为了让观众身体力行体会被古老诅咒缠身的恐惧感，而创造的设定，并非很高级，但是是生效的，这部作品最大的问题是手持摄影的风格过于突出，削弱了电影感和作品质感，一种视觉呈现方式用过头了，会让人觉得视觉疲劳，而咒语本身的设定和某国文化层面的深度链接，反而是有趣的点，看电影而已，觉得晦气or被冒犯的，应该看看佛经、道家典籍，人没那么容易相信影视作品里的东西，如若不然你们每天看偶像剧，难道就成白富美、高富帅了吗，醒醒吧（继续装傻也无妨），脑子是个好东西。
现在室外实时温度37℃左右，地表65+℃，室内开着空调23℃，喝了一大桶零度可乐，刚去量了一下体温36.8℃，电影看完了，华语电影特别是类型片最后的堡垒可能只剩宝岛了，整个下来除了有很多日系韩系的恐怖元素，更是让我想到了香港八零年代桂治洪的“邪”三部曲还有徐老怪早期的cult系列
逃不开伪纪录片的pov视角+刻意作死忽略逻辑的举动，尤其是摄影机/监视器这样的媒介被滥用后，叙事视角难免显得奇怪，还不如老老实实拍一部“传统”恐怖片更好，严重审美疲劳。东方式巫术/民俗奇观的引入，本该是亮点，但依然没有超出预期，我还是怀念《双瞳》。
导演笑着说：大黑佛母和所有神像的设计和制作最烧钱，我们把钱都砸在这里了！尤其是那一尊大黑佛母是我们去找人做的，手势、咒语到符咒符号都是我们虚构的。不过能让大家一直问是不是真的存在的神明，代表我们的美术团队真的很厉害！”大家千万不用担心看完《咒》会被“祝福”啦～
想起以前曾有许多巴拉巴拉必须转发多少次巴拉巴拉不转发就怎样怎样的智障信息，这个“咒”亦或有影射于此的意思。不信谣不传谣跟大佬走，马选毛选挂中堂，镇宅辟邪当属顶流。
Never is, It's always someone else！
人生而平等，被人为赋予价值后，变得不平等。
爱你温馨的走向
阿原作死踹洞穴
剧情结构其实很简单,或许不是最吓人的恐怖片,但绝对是最有新意的恐怖片。女主角开头直问观众「你们相信祝福吗?」、「你的意识,决定你的命运」、「其实我们都在不知不觉中,相信我们的意志可以带来好的结果」,女主角一度说服自己「早就不怕了,所以这些东西都不会存在」、「想着最喜欢的事情就能不去想那些恶」、「凤梨、兔兔、汪汪汪」,不知道大家有沒有经验,例如平常关灯都沒事,但不知道哪根筋不对,突然想到关灯后会有鬼,当下就不敢关灯了,或是夜里平常一个人搭乘电梯都沒事,但是突然想到鬼片的片段,当下就突然害怕搭乘电梯,或是平常大半夜一个人走在沒人的路上都沒事,突然一个意念偏掉想到会不会有鬼,最后整段路都一直念咒语加速跑走,这就是信仰的本质,因为相信,所以一切才会有效果，因为相信,所以存在
别说人家情况有多糟 至少人家能拍出这样的电影。Jodie的脸真是经得起怼
阿原作死踹洞穴
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