故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
作为华东地区长大的人,真的不太懂那个ritual,一下子有些割离感
苏格拉底说,认识你自己,能变成熊猫超酷的。但毕竟还是一个讲鸡汤的合家欢,DNA里的家、孝、父权带来的压迫、控制将世代传承,生生不息。何时我们才能真正做到尊重个体?
小熊猫也太!!!!!!可爱了吧!!!!!Shut up and take my money 需要全套毛绒玩具周边,不上院线太可惜了。剧情节奏也都很流畅,音乐复古好听,少女情怀贴切夸大又好笑,5/5。
海外华人视角既熟悉又陌生,吴珊卓的声音一出还是满脑子Cristina!亚裔女子世袭的家庭责任感有些太沉重,追星姐妹淘的友谊有点过于轻描淡写,但仍然几次泪奔,O-town的歌好听呀!上口不腻人!碧梨兄妹赛高!
相比两年前全白制作团队的《飞奔去月球》好了不是一星半点,有被小细节感动,但总觉得缺斤少两又莫名其妙的,就,啊?整体给人一种和《包宝宝》一样无法细想的诡异感觉。
看的时候心中一阵惊恐,那个妈妈跟我妈一样一样的,太可怕了,被支配了一辈子……
拍得太好了!成长就像野兽,多好的隐喻啊。喜欢最后的设计,展现出了一个妈妈毁灭般的掌控欲,而美美也喊出了:我就喜欢男孩!我喜欢响亮的音乐!我喜欢扭动身体!实在过瘾。成长是个大麻烦,但我们总要面对。最后妈妈也终于明白:“你走的越远,我只会越骄傲。”
剧情稍弱,但作为皮克斯的中等水品作品,强大工业能力可见一斑
是db父母皆祸害小祖给的勇气啊
这是小熊猫吧?加拿大的话,确实是广东和香港人移民的首选之地。青春期女性成长电影,变身怪物既暗喻生理上的急剧变化,也是这一特殊时期女性情绪波动和心理恐惧的映照。刻板的亚裔身份设定,始终没讲出口的“种族歧视”,接受自己的缺点,反抗家长权威也和开篇的“孝道文化”批判结合起来。
“我们选择了爱朋友的自由,于是朋友选择了自由地爱我们。” 想起了初中时的朋友们,现在虽然已经不联系了,但当年他们真的给到我很多关心和支持,比我父母给的要多得多。迪士尼真是没有心,这么好的动画没有上院线,心疼亚裔在美国话语权底下。所以动画背景设置在多伦多很合理,枫叶国的文化多元做得相对好。结尾时美美和妈妈的对话高度概括了亚裔小孩在分离-个体化过程中的复杂心理:我终于找到了自己,可同时我又害怕因此失去你。所以做父母的如果不能放开手,最终孩子只能在自我和亲情之间二选一,无论哪条路都太残忍了。
4.5。1.疫情之下最正常的电影,青春期的叛逆与成长的主题被包裹在魔法、变身的外壳里,这是典型的皮克斯动画作品。2.未成年之前生活在父母的规训之下,成年工作之后生活在社会与法人组织的规训之下,这是大陆一代又一代人的真实写照。3.为人父母,接受孩子的不完美,为人子女,追求自由,努力做最一个真自己。
福瑞控+ Growing pains
青春期的伤痛大多来源于被父母教条困住的开始寻找自我的渴望,青春里的每一次嘶吼与变形都是对家庭关系的撕扯,我们往后的人格、观念以及对待子女的态度也正是在这「自我」与「家庭」间的一次次拉扯中成型,悲剧喜剧就这么一代又一代的无止境的延续下去,多年回首,尽是狼狈。不喜欢叛逆期这个词,「叛变」与「忤逆」天然就带有着「君臣」与「驯化」的不平等属性,结尾的大战其实也昭示唯有「血与破坏」才能带来全新的关系变革,男女也是如此。
小熊猫太太太太太太太可爱了,我十分羡慕美美的同学,花钱就能rua到熊猫,这是我多年来的夙愿!而且追星也拍得很还原,是我本人。
被四个女孩的友谊狠狠的暖到(虽然有些小插曲)
华裔、红色、熊猫构成一组同义反复,恐怕对于大部分中国家庭的孩子来说这样的故事都不陌生。与时下相当呼应的议题,和迪士尼式的最安全的价值观,却一点也不像常常给人惊喜的皮克斯。那熊猫的造型总让我想到吉卜力的二维动画,《龙猫》或者《百变狸猫》。【6】
62岁的英国著名女演员艾玛汤普森的真诚、大胆地演出,保证了此片的质量。年轻女导演探讨女性问题,值得赞赏。
意料之外的大场面与好看!申请加入红熊猫复仇者联盟!
我抑郁症发作的时候,也希望可以变成这种人见人爱、好友抱抱的小熊猫啊!
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