为什么现在港片都是一个套路,这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
谢霆锋+100,甄子丹-200。
我靠我靠我靠!谢霆锋太帅了!太狠了!嘴角的疤有Joker的感觉,最后他们知道走不了吧,为啥还要背着一袋钱跑呢?最后的对打,我看到钢琴就在想,求求了求求了,别给我整一排音符出来!尼玛,果然有,我不管这是不是致敬,严重不搭,简直最大败笔。另外,受不了配音与画面脱离,为啥台词不能现场收音,港片都这样吗?
过瘾,非常适合在大银幕观赏,谢霆锋别当厨子了,回来演戏吧。看到最后,想到陈木胜已经不在了,有些难过。想到以后可能再也不会有陈木胜这样的导演了,更难过了。
教堂的那段打戏很精彩!这个世界不是只有黑和白的…昔日的警界新星真的很遗憾…总希望最后的归宿不该是这样……
C / 绝了,最后一场动作戏强行拔高到了四星。但同时也暴露出了全片的缺陷:假如依靠身体的强度与场景中诸多元素的锐利调用,已然可以提炼出本应有的“怒火”,那么之前那么多干瘪笨重的煽情累赘到底有什么用?真的大可不必。
《怒火》很可能是硬桥硬马的香 港动作大片的落幕之作。陈木胜在动作场面的构建上的确有一手,并吸收了甄子丹的动作设计风格。追车戏很亮眼,尤其是跳车救娃,是对《宝贝计划》的升级。更喜欢那些拳拳到肉的打斗戏,终极对决仿效《杀破狼》;甄子丹勇闯贼窝对标《导火线》,竖直式的场面调度非常过瘾。最后街头混战有些贪大,所以有些杂乱。人物和人物关系非常丰富,有很大的解读空间。谢霆锋的疯魔悍匪形象塑造得非常成功,阴邪、愤怒、癫狂、爆裂、悲壮感,全都有了。他就像一把刀子,重重插进了腐败的官 僚主义之中。
三观跟到五官走
2.亚总的入浴成为了必现的福利
以谢霆锋的长相和现在的精神面貌,他应该多演几个疯批美人,多拍点儿戏,再拿一个金像奖。
即便说不上完美和主创职业生涯最佳,但这种娱乐性十足的观感却让人觉得无比久违。今年院线最满意的片子
无数枪支的红点瞄准在阿敖身上的时候,像星光洒在他身上。人来这世上走着一遭,不是为了黑或者为了白,是为了穿透黑和白,重回完美平衡的状态。
香港警匪片的常规剧情。终于又在大街上实景拍摄追逐战,重现了鼎盛时期的一些风貌。正反角色配置有蝙蝠侠和小丑的感觉,谢霆锋的出色表演并不意外,《线人》、《证人》和《新少林寺》中就有所展现
阿敖打到最后肉眼可见委屈了,那你庭审之前怎么不告诉阿邦电话里长官的原话,就让人家干巴巴作伪证啊。你是一边想拍长官马屁维护长官面子,一边自以为阿邦肯定会为了舔你和旧情而帮你,可惜,长官当庭甩锅,阿邦不肯说谎,你没有获得任意一方的backup。阿敖的狠和疯让他在反派界比肩阿祖和小丑,但这个角色的内涵,像双面人,虽然是哥谭的白衣骑士,但私下里同事们并不喜欢他的做事风格,称呼他为双面人,有能力但没有路人缘。
其实,这只是一次标准陈木胜动作片的正常发挥。不过,即便是这样程度的港式时装动作片,在当下,可能也越来越少了,倒让人有些伤感了。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套,桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜,但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的,不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人,米特必然需要普通人类型的特质
【B】故事上没多少可说的,审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限,电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹,仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中,也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻,倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐,种种娱乐大片元素都那般眼熟,因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子?满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎,似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”,只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术,新瓶旧酒反反复复,让观众适时缅怀而后走人。
四颗星星给亚丝娜 也算是填坑吧 当前传来看
进击篇就是第一季的dlc,后半段的战斗画面唤醒了以前中二年纪看sao的感觉。mito这个角色怎么说呢,算是个楔子吧引入铺垫桐人和亚丝娜的相遇,没什么感觉。我还想看更多的SAO😭
陈木胜用他毕生的精力,捍卫了港产动作片的荣光。
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