25集古装电视剧《黄梅戏宗师传奇》是根据 黄梅籍神话小说作家周濯街的小说《黄梅戏第一 代宗师--邢绣娘传奇》改编。该剧由北京中视精 彩影视公司联合湖北省人民政府和黄梅县委拍摄 制作和发行。
邢绣娘,生于 黄梅县孔垄镇邢大 墩,清乾隆黄梅县 人氏,自幼酷爱唱 黄梅调。她在前人 基础上,苦心钻研 黄梅戏的演唱技艺 ,组建戏班,将黄 梅采茶小戏,推进 成高台大戏,并一 路唱到京城。她是清乾隆年间鄂赣皖三省黄梅戏 代表人物,也是黄梅戏从民间小戏发展成高台大 戏的奠基人,乾隆皇帝曾御赐为“黄梅名伶”,堪 称一代宗师。《黄梅戏宗师传奇》正是演绎邢绣 娘追求黄梅戏事业跌宕起伏的传奇人生。
D— / 和「曼克」一块儿打包去世,没有说这两部很像的意思...
凯莱布是一名高三学生,在他即将开始人生的新篇章时感染了艾滋病,与此同时,他也经历了一场新的爱情之旅
骁勇善战却战不过心魔…舞台剧味道的演绎,而Mrs MacDuff演技太差劲了…
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
不用再改编麦克白了吧,《蜘蛛巢城》之后,不管后来的导演们选择什么样的风格,什么样的改编切入点,在这座大山面前,都显得没多大意思了。对于这版极简舞台剧的风格,打光是最大亮点,也是它在电影化上最成功的地方。
单纯对我来说,这部电影或是戏剧体验感极佳,风格上简直是在我的G点跳舞…
太阳星辰、睡眠死亡、天堂地狱,大量天空的描写让人与环境的对抗显得如此无力。4:3画幅,大量固定镜头,经典电影技法拍经典文学,表演和台词还是舞台剧式的。人物刻画薄弱,还好女巫的恐怖感渲染出色。极简的线条和布光,几段establishing shot很惊艳。同是科恩和黑泽明的脑残粉,还是更喜欢六十年前的蜘蛛巢城。
故事改编相当保守,Denzel和McDormand年纪太大不符合剧作人设、看着一直出戏,摄影炫技但也还是偏舞台艺术。最顺眼的大概只是4:3画幅的圆角。
2022.01.30. 1)全员口音不统一,是最出戏地方。麦克白与其夫人在本片是【旅居苏格兰的美国佬】,让两位奥斯卡影帝影后用苏格兰口音讲台词,仿佛比让北京人学上海话还要困难;2)全片几乎没有product design:非常明显的棚拍、粗糙的小剧场话剧式的布景,除了个人特写镜头之外,电影感荡然无存。国王家宴就每个人给发了一杯酒,省钱省到家,看得无比尴尬(那些个夸“极简风”的,请问是认真的吗?);3)口音垮台之余,表演上亦整体失准:麦克白夫人逼丈夫谋反的戏,两人像是在念台词、麦克白的黑化前后丹泽尔华盛顿的表演毫无变化。最令人期待的麦克白夫人夜游戏,科恩嫂演的更是泛善可陈。MacDuff在得知妻儿一家全部遇害时,在大特写的镜头下、僵硬的面部竟然挤不出一滴眼泪。全片看到我昏昏欲睡,大写的失望。
Oh No!!看到评论副cp依然be,不想看直接一星为敬!!编剧脑子有坑!如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
油画般的质感,绝美的打光,复古的画幅,一切都太中世纪了,太有戏剧感了!
3.5 气质拿捏到位,原剧作中,麦克白行凶后深夜里传来敲门声,这种似真亦幻的心理惊悚是灵魂。电影则在行凶场景后不断突出节奏近似叩击的声音,如钟声、水滴声和靴子踩在地上的声音,这是人物内心的外化,配合表现主义光影太准了。喜欢三女巫出场第一幕,一女巫先出现,随后两女巫倒影在水中,噢噢噢,真好!
就青春无痛糖水片?谁能告诉垂直俯拍海滩是?
电影色调很美,戳爷写的两首配乐很好听 还带着点儿氛围感,戳爷真帅,然后…………唯一给我留下的就只有我也想买个双人自行车。
看的生肉。整部影片就是把糖喂到观众嘴里了,剧情就很一般噢,不过有戳爷的颜值在,什么无脑的剧情都能hold住。就是他的那个女性朋友似乎有点多余,实在很难理解兼职女中学生和家庭主妇在办公室接吻偷情,当然了,大家都觉得not a big deal.
麦克白的故事,本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现,尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望,既将自己的生命寄托于命运,却又终日恐惧命运成真,最终走向疯癫。
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虽然片名上做了改动,但剧本其实是极为正统的莎翁剧作,所以试图从本片中解读出更多释义是困难的。影像风格可能是与之前几部麦克白电影最大的区别:荒野和室内景大量采用对称式构图;走廊上的门洞光影恰如一排剑阵;奇幻与现实无缝衔接;黑白摄影的另一个优点是弱化了肤色的差异,所以黑麦也显得不那么违和了。
留白!要留白!不是让你搞音乐剧。布景、摄影加分。但实在不如《蜘蛛巢城》。
诙谐又舒适的一部片,还是至亲和姐妹可靠,戳好有少年感,脸也有故事感和电影感,还很少年感,片尾曲是戳的创作曲,真的好好听很舒服的调调,so blue
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