被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
顶多给两星，那么多反派一个一个排队送人头，假的让人恶心。
海豹小队到关押恐怖分子的基地提取一名犯人，一大堆恐怖分子突然来袭。小成本一镜片，虽然风格不是那么凌厉突出，基本没配乐，没长焦全景，视角还经常变换，拍成这样也很不容易了。瑞恩的戏份也太少了。★★★☆
“一镜”晃得头晕眼睛疼，这要在影院看估计都要吐了。这基地关了这么多要犯防卫这么松。一辆卡车能装多少人杀了有上百了吧。男主和嫌犯是躲猫猫高手，那么多人眼瞎啊。女主有胎儿照片和媳妇威胁招数不一到地方就使出来，你搞什么飞机？
不得不说，影片的沉浸感建立在镜头调度、演员调度和摄影编排的完美配合上。始终在快速移动中牵引观众注意力，摄影在枪战戏中干净的调度也比同类型、同样手持拍摄的影片观赏性高很多，摄影真的稳！节奏把握的也好。全片把一个大任务拆分成若干小任务形成游戏闯关式驱动。在强调沉浸感的时候一定会造成叙事上的相对薄弱，侧重点不同，无可厚非。在影院大银幕看的话绝对更刺激…真的吓人…
第一，细节很出彩，作为所谓的小成本，细节做成这样难能可贵；第二，斯科特个人solo那段动作戏酣畅淋漓没有花哨直接干脆；第三，人肉炸弹那个小子演的实在是太真实了；第四，伪一镜，不是真一镜，但依然足够吸引人！一条一星！
团队枪战场面进退有据，凸显了主角团的训练有素，最后开无限子弹挂的百人斩枪战也很赏心悦目，但最精彩的还是几次近身刺杀和缠斗。这种纯动作片就不要思考太多逻辑和可行性，爽就完了。
算不错的了，可以打发下时间，斯科特阿金斯再也没有终极斗士这么好的电影
娱乐性很强，有过肩视角游戏的感觉，一镜到底的调度比《狂武藏》好太多，看完想给后者打两星。
挺硬核的，拳拳到肉，小场景小成本能拍成这样很不错！
剧情弱点，一些现实逻辑别深究，其他都很不错。导演水平还是有的
结尾的反转还是有感动到我。末世感觉的迈阿密还挺好看的。狼叔就是想好好谈个恋爱怎么这么难？所谓的一见倾心，随后付出了余生的代价不过如此。在吴彦祖夹杂着中文的英文里，脑海里只浮现出，阿祖，收手吧。I see you fully now,you darkness and your light.shimmering…like the city at dusk when it’s most beautiful.. 你的阴暗面光明面我都见过了，我都爱。啊，狼叔。
能看出来大乔嫂是悲惨世界音乐剧爱好者、日本avg爱好者、义务教育阶段语文常识（希腊神话和莎士比亚吧）爱好者，没能看出来的是这个片子拍出来的意义，展现一下狼叔从X战警片场退休后能把Rebecca Fergusen举到桌子上尚能饭否的体力吗？我不如再去看两遍马戏之王，Never Enough for me！
一镜到底，虽然男主开挂打COD，但近期像这样质量的枪战片少之又少。不需要剧情，看的就是突突突释放上班的压力。
本以为是一局政治阴谋，不曾想等来了一部真人CS（类似现在的年轻人更喜欢吃鸡） ，枪战部分非常赞，尤其几个一镜到底代入感非常强。
剧情也就那样，主角闪避子弹技能依旧满点，不过一镜到底的沉浸感实在是太强了，这种电影应该在大银幕观看，三星半
唯一的看点是一镜到底，很牛。打戏就有点像使命召唤了。
westworld质感，以气候变化，全球变暖，贫富差距恶化为大时代背景下的爱情片，科幻感十足。吴彦祖中英掺杂速领便当也太搞笑了
7.9如果没有最后二十分钟个人秀打斗戏，可以8分以上，斯科特目前演的最好的一部，他的电影多是无脑打片，这次伪一镜到底剧情节奏都还不错，揭露穆类人间垃圾邪恶丑恶
一镜到底的拍摄手法还是蛮好的，尤其战斗场面
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