维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
-观赏性★★★
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本,映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定;多得导演的功力,世界观的营造,人物的塑造,以及人物关系的推进都完成得很好,当然你也可以说他故作深沉,节奏拖沓,但是这是一部非常依赖影院视听分作品,光是摄影跟音乐,都能让你获得观影的快感,一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的,全片下来连一个真正的高潮戏都没有,甚至节奏跟动作设计都有点反商业,而是情绪主导,包括那些亦真亦假的梦境,一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
我觉得整体的故事线没什么高潮 也有可能是看过漫画的原因 但是乙骨的形象 声优老师的演绎都极度满分了!!买成4d场全程挨打的我比任何一个角色都惨
对于零基础观影者非常友好,世界观构建和人物关系交代都铺垫足了,开了个好头,期待后续!
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘,找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物,但当时技术达不到亦无人肯投资,大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代,大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权,成片出来像个笑话,林奇直接拒绝署名,成了心中一生之耻。
年度星战代餐,你看这沙漠落日,少了一个太阳。
3.结尾主角弱鸡苍白的身体是如何贴身肉搏战胜另外一个强壮战士的?女主不相信关于他的预言,为什么还把祖传的匕首借给他?
气氛造的很是,但没看懂:
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论,《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑,用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长,每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》,或一些大卫·里恩电影
-剧作/人物★★
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
全程被汉斯•季默的象牙匕首顶着喉咙,听他嘶吼:我大不大!我大不大?!
本片的缺陷不计其数,每一个被黑子挑出来的毛病都是真实存在的,问题是它仍然是迄今为止最好的科幻电影之一。
2.台词里说香料具有使人有超能力的效果,和香料最近的土著们却沦为外族的侵害对象?
文绉绉,慢悠悠,配乐和摄影很赞,营造出宏大的史诗感,但剧情太干瘪,撑不起。缓慢的节奏硬是拖出第二部,还不如一鼓作气像《宾虚》和《与狼共舞》一样充满4小时,单篇造史诗。
整体美学风格不如《银翼杀手2049》夺目迷人,叙事和沉浸感也不如《降临》强烈,但极佳的摄影和剪辑足以引人入胜,Paul的每一次梦境和浮现的预言都美到窒息,或许是碍于原著的诸多陈旧设定,电影部分片段所显现的影像与整部影片所要构建的宏大叙事相悖;剧情对于未读过原著小说的观众十分友好,各种设定的介绍和展现巧妙不显刻意,但作为一部长达160分钟的电影却没有经得起深思的故事(低配版GoT)有些可惜,当然鱼和熊掌不可兼得;而Hans Zimmer的配乐可能是最拉垮的部分了,机械化的商业大片配乐毫无灵气,多人称赞的民乐和女声也都仅有猎奇,没有上升到与影像相符的高度,如果Jóhann Jóhannsson还在世的话,《降临》式的配乐想必会带来完全不一样的视听体验。
观影时,就一个念想一直徘徊:如果佐杜当时咬牙拍了出来,如果林奇当时获得了最终剪辑权,如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
大烂片一个,有争议吗?虎头蛇尾,大山临盆,音乐配的人昏昏欲睡,我睡过去三次,坚持醒过来倒带,一点不漏的看完了,果然是个大烂片。
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