保罗(保罗·巴特尔 Paul Bartel 饰)和玛丽(玛丽·沃罗诺夫 Mary Woronov 饰)是一对感情十分要好的夫妻,虽然他们的生活非常贫穷,但是两人依然没有放弃过开一间小餐馆的梦想。一天,一个流氓在误打误撞之中闯进了两人的家中,保罗为了自卫用平底锅敲死了流氓。在流氓的身上,夫妻两人找到了六百美元,这是他们最近以来最丰厚的一笔收入了。
之后,又有一个强奸犯闯入保罗家中试图对玛丽不轨,同样被保罗用平底锅敲死了,这一次,夫妻两人收获了五百美金。保罗和玛丽开始意识到他们能够通过这种方法发家致富,但很快,两人的计谋便被第三个人知晓了。
絮絮低语的旁白,古朴美丽的山村风景,失焦放大的镜头,令人迷糊的哲学文艺范来了。
很奇怪,我始终有种“第一头牛”的感觉,色调、布景、摄影、音乐频率…应该是A24的菜
witch, women, life, poems and nature. 这种形式的声画半分离其实挺好的
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病,变成了学霸女儿身份的对调,离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任,一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖,人生是一条还债的路,不是在还别人的债,就是被别人还债,大部分时候我们都该接受当下的安排,接受不完美的自己,接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了,只是现实中在疗养院这样的年轻女人,不知道会被多少人摧残、荼毒。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
披着恐怖片外衣的文艺片 女孩的成长故事吧 耳目一新 很棒
两个人的演技都很棒,看得人痛心又无奈,生命过于脆弱
有一说一,剧情挺失败的,很多因素没有交代清楚,只是一味的叠加冲突,但那句“秀珍啊,你在我才有女儿”真的哭死了。
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
又是泰伦斯·马力克的风格,充满诗意的静默的荒野志怪故事。是女巫,是女人,是男人,是小孩,这个世界如此走一遭也不付光阴了。
8。设定很棒,我看有人说像一条狗的使命,真的笑了
带有奇幻色彩的唯美伤痕文艺电影,一点也不恐怖。可看可不看,画面挺北欧,就连女巫之间的互相毁灭都是源于嫉妒,没意思。
差点被这评分唬住,啥也不是。恐怖片就好好拍恐怖片,尽整些花里花俏的东西。。。另,女主也挺高产的,尽拍些奇奇怪怪的片子。。。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服,4:5的画框比例很有年代感,文艺片、诗电影,不是什么恐怖片,更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得,最后通过新旧女巫的不同对比,爱的羁绊原来如此微妙而感人。
可以是任何人,但也从不是任何人,没有归属的孤独,但还是选择去感受,活下去
剧作上有着先天的短板,和同题材的【依然爱丽丝】有很大的差距,但是视听语言还算是可以。关于亲情的一次真挚而有力的回溯,若我们都失去了记忆过往的能力,我们的生活还可以找到美好吗?
好爱好爱。 爱她的呢喃低语,在不同的身体里学习关于生活的本事;爱一种本能,杀人或者是投入。她们的眼神勾连,在女人或男人的身体里都辨识出了彼此。在女人中是一面镜子,晕,我好爱。
7分,很难说恐怖,基本是女主(or男主)的内心独白穿起整部电影,比较新奇的女巫类型电影。
披着恐怖外套下的文艺片,逐渐融入自然与朴实乡村生活的记录。。。摄影与节奏一流,看着还不算太沉闷。
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