本艳情片由李翰祥编导，四大艳星陈萍、余莎莉、陈思佳及邵音音领衔主演，另有姜戴维及李修贤客串。故事讲述，某酒厂职员兆实忆（刘一帆）死后经过鬼门关的时候，守关的小鬼说他死因不明，要他重新死过。当他重临世间时，却窥见妻子（余莎莉）与其好友吕品（田青）在偷欢；后来又听到儿子兆铭（华伦），跟媳妇商量拿得三万块保险金…… 故事分为三个，第一个说了一个倒霉蛋死后来到阴间，却因为死因不明被要求到阳间再死过，结果他回去后发现自己的老婆跟好友偷情，而儿子则等他的保险金来发展事业，他想找原来的老板借钱，结果把人吓到，最后想回去找个棺材还被其他鬼赶出……世态炎凉，一目尽现。 第二个故事则是一个书生借住鬼附近，遇到一怪人夜夜出没，奸污大屋里的女人。后来发现此人竟然是府中主人，所谓的QJ竟然是他的BT爱好……自己的还不如偷来的，老婆永远是别人的好。 第三个故事出自酒楼的怪谈，一酒坊的二当家因生意不佳，三当家不务正业，投缸而死，三当家却把泡过死人的酒卖出，生意还好的不得了，之前过世的大当家的儿子跟着两个叔叔混日子，三叔认为这个小侄子知道的太多，又要杀他灭口，岂料二当家鬼魂显灵，把恶毒的老三吓的失足摔入酒缸淹死……贪心不足，蛇肚子不够啊。 结果故事刚结束，故事里的两个主角就出现了，原来这个所谓的故事竟然是酒坊的竞争对手编出来打击对手的；一个如此可笑而意外的结局出现。这种峰回路转被后期很多西片运用，李导不愧是先锋！ 影片处处留有诙谐戏虐，演员发挥自然。剧本翔实，包袱互相衔接紧密，看完不觉其他小传类那种生变硬造的无稽，反而有点深省世间冷暖的意思；所以说拍SJ也可以拍的很艺术，很人文啊！
三星半。罗生门式的故事。所谓为女性尊严而战，不过是为了男性尊严而战。
7.7 她的结局看起来还是那个时代十万分之一的女人都不一定能享有的。罪犯死了，老公死了，婆婆肯定也比她早死，有儿子相伴，做一个自己喜欢的庄园，这一切因为她的勇气。影片里最大的不妥还是弱化了男权带来的伤害，反而让你觉得还是女人在为难女人，婆婆和友人等等。描写女人的刻薄胜过男人的虚伪，所以平衡缺失，最后三十分钟倒是点题。
关键画面在人诛篇里被透得太多了，导致惊喜和震撼感严重降低。如果还没看的话，一定要按the beginning→the final的顺序看！主动降低期待值就能收获满意。剧情发展遵循原作，吸取了OVA的一些妙笔，同时也有几处精彩加笔。十字伤，原作：偶然划到→ova：巴故意划的→电影：剑心扶着巴的手一起完成的。村花演技非常可以，用眼神在演戏，我打脸真香了。「那我出门了，巴（じゃ、行ってくるよ、巴）」太踏马催泪了…我一个哭爆啊啊啊啊。此一告别，这一离家，十年，剑心再没有家，再也没有能说「我回来了」的人…幸好十年后遇上那个天真少女。音乐略弱，不及OVA的神曲。观影前建议了解一些幕末相关知识。新旧时代的交替，不是谁是谁非谁对谁错，只是立场不同，人与人信念的碰撞。
p.s.我不理解，这片不配提名小金人吗？
严肃题材娱乐化，无异于对当事人的二次伤害，女人拼命拾起被践踏的尊严，男人轻而易举就成了笑话，看完如果觉得好爽，那真是千百年来女性的悲哀，即被当成工具和筹码而不是大写的人，雷公被本马达绑架了就眨眨眼吧
Marguerite给出了答案，而电影所呈现的也让这部电影成为我眼中最好的女性主义电影，不可多得。
1、什么是爱？就是去哆嗦那两下吗？2、打工的最高境界应该就是勒格里了，能力突出，老板信任，有钱一起分，有女人一起玩，比只会傻傻做事、有问题就逼逼的卡鲁日强多了。3、直男跟自大都是傻逼。4、因为是女性电影，所以对女性的立场有所侧重，包括对家庭的支持，社会、庭审、丈夫对女主的恶意，这种感情最容易打动女性观众，但其实不应该，卡鲁日在那样的环境他也的确做了很多对得起这个家的事。5、就像国王讲的，很多人不明白很多事情的微妙差异（nuance），不懂这个世界的运行规则，非黑即白，二极管自古有之。
年度剧情迷惑大赏，老爷子投机取巧的拍摄方式让观众很难从不同的角度上得出有价值的线索去判断剧中人孰是孰非，也许是因为女权这个主题太敏感，也许是因为我还是太浅薄了，啥也没看出来……
这阵容，演技无需讨论；第一节前半部分太潦草，多视角叙事并不少见，但是这部重播的地方太多了点，尤其第二节跟第三节，大段毫无必要的重复，导致片长过长；勒格里长得实在太丑了，配不上那些赞美，不如跟大本换下角色；
[视]章节<金刚川>，叙事、敲门PTSD<最后生还者第二章>。卷福之外最成功的长脸，毁了星战正传、寡姐婚姻、本马友谊，反派人设过硬。<去他M的世界>男主客串惊喜，王后一角不在豆网演员表里表示惋惜，<失控玩家>女主像温和版贝蒂·吉尔平，第二章才认出大本(减肥成功，侧脸查理·汉纳姆)。女权片，诺曼底之耻，强J主题增加决斗的必要性、决斗悬念的窒息感。试衣男模卷发神似甜茶犯PTSD，教小孩不要给熟人开门的重要性，压住无法呼吸、没杀那匹黑马致敬黑命贵。首尾呼应，舆论，生死，尊严，荣耀，即使不做历史的书写者，也要做自己的主人
似乎“不接种就不给绿码”的玄疑故事，此片以“尊严-名誉-虚荣”交织“knife-wife-life”，女的要“爱拼才会赢”，男的是“爱赢才会拼”，男的决斗赢了，最后只有往耶路撒冷拼去了……如此看来，还是《道士下山》里暗含的“接种”比较委曲（不是“委屈”）。
主角三人还不错，但大本实在是个大败笔，还戴金毛令人出戏，尤其跟马达的对手戏像在拍脱口秀。整个故事差了口气，雷导的宏大叙事没有宏大起来的感觉，为了真女权+1星
就还不难看的剧情史诗大作，现在这种题材越来越少了，结构上用三个视角算是比较能提升观影感受的方法，但还是太长了，服化道居然也都令人昏昏欲睡。神奇的是选角居然只有司机合适。
第一悲情男和第二普信男的视角里，女性是严重被物化的对象，第三视角告诉我们，在冷冽粗暴的男权底色上，仍有微弱的女性坚持自己的色彩自己涂抹。可悲是类似的戏码千百年来依旧在上演，幸运是女人不用再将自己的命运系于男人间的生死之搏。朱迪很棒，在一众老戏骨里，表现依然可圈可点。
前两段叙事略显冗余，只有两处对比比较有意思：一是卡鲁日与玛格丽特对于告知被强暴那天晚上的记忆，二是勒·格里与玛格丽特对于强暴当天的记忆。
黑泽明用樵夫的视角见证了一场菜鸡互啄，让人深感人性无望的崩溃；《最后的决斗》里让宗教、政权围观了一场罗马斗兽，将本应严肃的审判变成一场儿戏，不是为了女性申冤，只是为了男性的“财产”不受侵犯，荣光属于男性。庆幸的是，字幕至少给了一丝微光。
还说poor old millennials是怎么得罪雷导了，看完确实觉得气场不合。罗生门结构就大可不必，明明已经站队了，不然可以想象《狩猎》那样充满猜疑 神经紧绷的效果；命题作文让角色脸谱化；还有大部分观众真是厌倦了liberal woke culture...光是看剧情简介就不想买票进影院。
"I say before all of you, I spoke the truth!"
这不是罗生门，是对同一件事的不同角度描述，某些小白不要人云亦云。另外达蒙演的丈夫只是爆燥，不懂人情世故，也许不是好丈夫，但绝对不是某些带节奏的描述是人渣和坏人
故事是清晰的，哪怕通过不同角色视角的叙述隐去部分事实，事件的真相仍然明确。所以视角上转换的意义，在于人心的真相。玛格丽特从反复的被叙述，被介绍，被观察中走出，在最后一章真实地走到你的面前，我们才终于能发现她的悲悯，她的疑虑和她的愿望。角色视角的变换带来了情节上轻微的重叠，而这种重复的意义，在于当你再一次被带回那个场景，面对已经知晓的即将发生的侵犯，你会切实地感受到比第一次目睹时更痛切，更无力的悲哀。这种悲哀在随后傲慢的谎言和轻蔑的指控中让我们真正和玛格丽特站在了一起。最后，在一场野蛮的决斗马戏过后我们才终于明白，决斗没有任何的胜利者，对于三个人来说，这都是一场彻头彻尾的悲剧。
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