被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是一个全新的电影，但不是一个全新的故事，主线故事和乔斯韦登版的几乎一样，但扎导用更为详细的剧情丰富了人设，不再像尾灯版里面其他人和工具人一样，但其实也不能怪尾灯和扎导，要怪就怪华纳，急于把正联搬上银幕，想和复联比肩，但复联可是经过5部电影的铺垫才有了复联，所以大家大可不必骂尾灯，同时也要相信扎导的能力
一个大夜看完。导演剪辑版确实比之前的版本好很多，剪辑有时可以改变一个电影的命运。这个版本的线索明朗不混乱，人物的性格和转变也相对好很多。虽然仍然跳脱不开爆米花特质，但对于超级英雄题材来说，爽到就是赚到！打斗很爽，特效很爽。至于剧情套路可以说和漫威如出一辙，各位反派就是想要搞死宇宙。之前DC不如漫威那么精彩，有一点就是活宝太少了，漫威的搞笑角色又多又惹人喜欢，相比之下，DC冷艳和悲情太多，而这一版本正义联盟稀释了这两种因素，所以看的更嗨。最后问题来了，超人和惊奇队长这两个顶尖高手尽全力对打，谁会胜利？
扎导 你真的努力了 其实这玩意儿成品还没有华纳幕后那些勾心斗角好看 点点点
首先感谢所有四年来不懈奋斗的粉丝，是你们让这一切变成了可能。
原版什么样早都忘了，不懂这个新版为什么高出那么多分。近些年超级英雄电影都想走偏严肃路线，然而都没能到几十年前漫画《守望者》的高度，唯独诺兰的蝙蝠侠在原作基底上拍出了严肃质感，至于其他的，无论漫威还是DC，大多都沦为视觉特效如何烧钱的展示。这部不知为何用了4比3画面，看着很复古，后期的动作场面还是不错的，塑造最成功的角色是超人，作为人类正义与力量的理想化身，超人形象虽然俗套但总有闪光之处，最不满的还是蝙蝠侠，形象气质和诺兰版差太多。后记那段莫名其妙，小丑演得比蝙蝠侠还糟糕。
故事算是講完整了，但畢竟故事本身太無聊，講故事的手段也沒有新意，所以也只能勉强三星。不過我沒想到，整部影片最讓人始料未及的竟然是渣特效：一部好萊塢超英電影，特效卻時不時讓人出戲，這就幽默了……剛剛看到評論說每個人物都有了完整的弧光……Hello？這最多只能稱爲每個人物都有了交代吧，哪有這麽扁平的弧光的……
又臭又长，把素材一刀不剪无脑堆在一起再把色调调黑就成了所谓导剪版，虽然原版也没有很优秀，但是相比之下简直改得不要太成功，这版要是上了大荧幕华纳估计不是重启DC，是直接倒闭了。
好棒，起码比17版高了两颗星！4个小时，一点儿都没觉得长
#1900 一路的经历让我没法把它当做单纯的一部电影去评价，所有关于这部电影的行动对我就像一场梦。让我追溯起从前那些纯粹的热爱，我想念那个纯真年纪里会为正邪对立中的善落泪的自己，看到胜利曙光降临会为之振奋的自己。能在四小时里做回三年前处于青春节点的自己，这对我而言是弥足珍贵的体验。
蝙蝠寻找正义的影子，罪人等候黑暗的原谅。神女点燃历史的火种，人类守望英雄的回归。用坚不可摧的身躯对抗深入骨血的伤痛，用来去如电的速度逆转暗无天日的轮回。穿越千年的杀戮与恐惧，即将卷土重来。拼死一搏的勇气与坚韧，终将力挽狂澜。这本该是一场正义史诗的盛大启程，却成为英雄传说的最后告别。在故事深度和故事性上被《守望者》吊打，但依然值得五星，为什么？因为如果不是华纳瘦驴拉硬屎，非要在推出英雄个人电影之前先一步推出正义联盟，这部电影一定不会是这样。不必呈现英雄身世，会有更多的时间来刻画反派，而不至于让荒原狼的塑造如此单薄。但即便在如此苛刻的剧作环境下，扎导还是用最圆满的方式完成了这部作品，respect！看着黑白色的海报，心里一阵阵的叹息：世界不欢迎你的黑暗，因为它本身足够黑暗。再会，扎导。再会，正义联盟。
有史诗感的超英片就是和那些妖艳贱货不一样。
这片不行真不能全怪韦登。韦登版强行搞笑，扎导版强行深沉，一样别扭。
看到过去中对未来的期待并意识到它们不会再实现，有些悲凉。
前后两场大战有了史诗的感觉，尤其是后面闪电侠逆转时间，十分震撼。感觉这一版多了很多英雄们与身边人的羁绊情感刻画，如超人和露易丝、钢骨和爸爸、闪电侠和爸爸等，这些感情也是他们成为英雄的一个基石，同时也是“英雄也是人”这个论点的一个有力论据，这是不错的。不过我觉得慢动作镜头用得有点多了，其实像神奇女侠出场那段的快动作场面看得还是很爽的，可以多点，btw女侠往空中扔炸弹的一幕绝美。结尾蝙蝠侠的梦信息量与震撼程度等于前面的所有：超人的黑化，海王和哈莉奎因的死，与丧钟小丑的联手，神奇女侠的失踪……要是有下一部就好了。
前后两场大战有了史诗的感觉，尤其是后面闪电侠逆转时间，十分震撼。感觉这一版多了很多英雄们与身边人的羁绊情感刻画，如超人和露易丝、钢骨和爸爸、闪电侠和爸爸等，这些感情也是他们成为英雄的一个基石，同时也是“英雄也是人”这个论点的一个有力论据，这是不错的。不过我觉得慢动作镜头用得有点多了，其实像神奇女侠出场那段的快动作场面看得还是很爽的，可以多点，btw女侠往空中扔炸弹的一幕绝美。结尾蝙蝠侠的梦信息量与震撼程度等于前面的所有：超人的黑化，海王和哈莉奎因的死，与丧钟小丑的联手，神奇女侠的失踪……要是有下一部就好了。
一部完整的《正义联盟》序曲，有惊喜有遗憾，但瑕不掩瑜，填补了四年前内心的缺口！
要说跟17版对比，提升是一定有提升了，至少整个影片的风格比较统一，不会出现前面悲情后面逗比的情况，新角色的塑造也更加立体了，钢骨和闪电侠的角色形象对比17版有了一定的提升，剧情虽然大体走向是一样的，但某些剧情逻辑通顺了。但要说这版是不是真的很好这个只能见仁见智了，至少四个小时看下来，扎导的毛病还是很明显的：盲目仪式化，啰嗦，不懂留白，而且这次配乐的品味非常差。还是那句话，作为一个商业电影导演，如果经常靠导剪加长版才能表达清楚内容逆转口碑，还不如去拍电视剧算了。
四个小时啃了生肉，DC粉过足了瘾，至少故事说清晰了，每个人物形象和经历也足够饱满，老爷终于在大战中体现出了一定的实力，虽然我还是觉得体现得不太够。火星猎人、丑爷、不义联盟、闪点、黑超、达克赛德……每一个伏笔都是惊喜，当年要是分成上下部上映就好了，尾灯版相比真的就是一坨屎。爱老爷，爱DC！
疯狂点击快进让我练出了一阳指，又浪费了生命中宝贵的4个小时，4小时靠拉远景慢动作来凑。bgm瞎配，动不动就开吟诵bgm，搞到我瞌睡连连，打斗戏更是没给我带来一丝波澜，甚至在打斗戏剪得还不如尾灯。拖拖拉拉磨磨唧唧无病呻吟的超英电影真的不多了，且看且珍惜！再多花半个小时看指环王不香吗？？？？🙃
从小时候接触到女超人和蝙蝠侠闪电侠开始，这种英雄幻梦就成了我成年之后依然保存的童话，无论它可能多平庸多荒唐。对dc粉而言这不仅仅是一部重剪，而是一个完美的交待，虽然它不会成为神作，不是最好的作品，虽然dc还是需要反思自己这些年的固步自封和策略上的失算，打开它的时候我能听到自己心里的沸腾翻涌，这就足够了。感情分满分
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