就是这些电影 都让人他妈的不爱看电影了。。。
能看到强烈的自传性,故事上有深刻的《阿玛柯德》的影子,保罗索伦蒂诺捕捉成长的诗意的功力可称了得,"上帝之手"被挪用为一种神秘学符号,推动少年迎接蜕变走向未来。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
导演的意大利平凡家庭故事,那不勒斯的夏天、海、电影、足球,非戏剧化但现实冲突不请自来,无形之手让悲欢瞬间转换,最终又变成活火山脚下的意式乐观。
其实还是那类“宠物电影”,以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾,实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》,可能更适合年龄层更低一些的受众。
火车又一次代表了迷茫,至于答案,已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
'- Do I have to like the path you like?-No . ' Ron好可怜 Barney更可怜 剧情很Disney 很不Pixar 机房那段直接梦回inside out / 个人数据都被正大光明收集了 结果没人恐慌 都在忙着找朋友 我是无法理解
这种创意就很值钱,会不会有天真做出一个这东西。。。泡泡集团执行长确定不是按库克画的?哈哈。。。其实内核都是大同小异经历这么多年没什么大变化,但这个表现形式和创意好像是我们与他们的差距。。。
后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛,也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻,灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒,索伦蒂诺用影像叩击着自己,和回忆的痛与隐秘和解。
充满着怀旧氛围的作品,像费里尼的《阿玛珂德》。回不去的小城镇、永远闹嚷嚷但无需和好的大家庭、少年的躁动与创痛。
对现实中社交网络的讽刺恨不得写在人物脸上,然而对观点的展现过于粗暴,非是既否的简单二极定义,让整个故事没有悬念,也没有动画应有的想象力。
成长可能就像这部电影本身一样,想要看个透彻,却困在围城之中迷茫踌躇,只能等时间的力量把一切冲刷干净
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演,有如滨口龙介现身,挺有意思。
好几个瞬间都觉得导演太有才了!自传色彩很浓。
好像baymax啊,还没有大白可爱,而且连这种故事都能安上牺牲自己拯救人类的结局,总之就是也太大白了…
大白之后来小白?可以可以。不过,这社交媒体点赞依赖症,真的是当今人类通病了,可怕。
开篇惊喜:上错车去见小修士,骂粗话的老阿姨,用口哨互相致意的父母,突然全裸的姨妈和全员不知所措的目光都十分有趣。还有迷人的那不勒斯夏天。父母因意外去世作为分水岭,男孩之后如何成长显得特别cliche,用梳子梳Emmmm“我帮你展望未来”23333
这是什么高级电影,我评不了了,最大的浪漫的确是一种不熟悉的夏天,尝出了青春永恒的伤痛,一层一层,一片一片
结尾处,少年戴上耳机,闭上眼睛聆听,车窗外的风景被飞快掠过,阳光散射在座位上,好多年好多事过去,似乎生活又回到这个平淡而美好的下午
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved