这部在歌舞片发展早期拍摄的影片，堪称是当时最为奢华的好莱坞巨制。影片由后来被誉为“爵士之王”的保罗·怀特曼领衔主演，还请到了一众歌舞名手。片中的内容取自百老汇的经典演出，通过名家和管弦乐队的出色演绎，为观众感受爵士年代风情提供了一次珍贵的机会。影片在当年获得了奥斯卡最佳艺术指导奖。2013年，它还被美国国会图书馆列入国家电影目录。
还原80年代的波兰的街景，光影如梦似幻，性少数群体在压迫下醉生梦死，一个逐渐陷入爱河的警官，故事非常简单，但拍得太好了
本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
有好有坏 男主审讯男二那段性张力很强 但是感觉二人感情铺垫稍显潦草 批判力度还不够强
熟悉的美学风格，泰伦斯·马利克家族又添新人，好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角，换成被残杀的无辜村民，这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
因为标题的缘故，只有一直以陈升的电影来调侃，才撑着看完整部电影，它是具有诗意的，但大多数是重复的诗意，电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人，演员们演得卖力投入，但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作，它既不是已经创作好的打磨过的魅力，又没有那种即使的生长感，只觉得是自把自为的一种主张。
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的，viva la vida
大背景和情节还是在线的。罗伯特你个渣男，竟然还真被掰弯，作为警察，不知道自己被跟踪了就算了，还被拍下了。艾瑞克要自由，什么局都赶去，大学教授又如何，形如蝼蚁。尼玛，未婚妻怎么办啊！
整个片子的配色基调就是让人有在绝望和希望边缘游走的既视感
非常奇幻的生命之旅，女巫变成女人，男人，少女，体验不同的人生，只有少女最适合成长，一次次的人生，只有找到真爱才有了活着的意义，对白不多，镜头语言很丰富，适合静静的观看
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
讲的是一个直男警察为了办案把自己掰弯的过程，结局不太好。
悬疑线大可不必 美的地方只有波兰的景色和那三句台词。
女巫拉扎罗选择相信的故事。
披着奇幻、恐怖外衣的对于自我成长、认知与觉醒的散文电影。
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美，但故事是美的，就是不太能撑得起这个时长，有点壁炉了。
审讯小可爱的时候，男主不敢抬头，小可爱看着他的眼神简直不要不要的，之前酒吧两人暧昧的感觉，到之后两人打破禁忌翻云覆雨！那一刻才感受到社会、政治的压抑得到释放后的如释重负和自由的负罪感，现实题材总能用一两句台词发打动所有人“人不能什么都怕，尤其是害怕自由”点睛之笔！
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？
视觉质感相当强悍的一部艺术影片。恐怖的暗黑故事借女巫的视角控诉了可怕的男权社会和对女性群体的压迫，并在其中讴歌了生命以及追问反思自我。导演野心很大，利用大量自然抒情的手持镜头诉说着人与自然背后的美与恶，在没有商业资本的束缚控制下，完成度非常高，这才应该是独立电影该有的样子！劳米·拉佩斯的演技越来越生猛，非常好的接住了年轻女巫第一次转化人类的衔接戏份。诗意又残忍，看得令人心碎又闹心，成人童话的未分级全景呈现。结尾小女巫对女儿的义无反顾真得是说不上来的叹息。导演未来可期啊！
被预告片吸引过来，却没看懂……我只是一个「普通」的恐怖片爱好者，想看一个讲女巫的恐怖片……但它并不是……它是泰伦斯·马力克喝醉后走错片场了……
唯美的画面和肠子，在男权社会中寻找爱与被爱，故事内核是对女性主义的探讨。年度十佳占位。
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