被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
柔道部分的演出是亮点，不过我更想看月亮公主
2022年了，吉浦康裕还在写老派人工智能故事，这是我喜欢他的原因。复古却独树一帜。首先这是近年罕见的技术乐观近未来SF，从日常起居到大厦安保，细节谨慎遵循合理的边界；其次能感到吉浦一直坚持把AI作为叙述核心，从《夏娃的时间》起，人类围着AI转，AI不单是对照体。诗音看似突兀天然又在深层合理的表现把控刚好，跳脱出恐怖谷；最后技术宅的浪漫啊，什么太阳能镜面反衬月色如静谧的海、小学三年级开发对话机器人、近地卫星督促告白、默默从镜头里守候女孩八年，独特的感动比《你好世界》真实质朴太多！男孩女孩相遇和机器人歌唱似乎从《颠倒帕特玛》和《阿茹茉妮》一脉相承，倒是无论写出过《苍之茧 》《水之语》的吉浦康裕还是刀片达人大河内，居然都开始阳光起来了？结尾有点《秋叶原@deep》。主机像垃圾桶这个伏笔很喜欢。
有些地方确实有些强行尴尬 虽然是个完整的故事 但确实没有很纯粹的震撼到我 可能缺了一些细节的刻画 因为这种不贴近生活的ai 大主题确实很难深入人心 甚至最后还开起了ai party哦漏
透明线超好磕罗曼蒂克“我正在看着你看着你目不转睛”“在你身边默默守候”“成全了你的碧海蓝天”人机百合💗
跟守片差不多，“ai”定义的暧昧不明很减分，直接影响了谜底揭开的观感；吉浦康裕的摄像机持续运动的镜头倒是很能让人共情，跟山下清悟一样代表一种互联网时代才会出现的审美。
最后的大和解有一些突兀，可爱的部分也不是很行，其实这个故事发挥空间还能更大一些，相较于迪士尼前几年的跨年片其实满拉胯了
？迷惑行为。如果单独把每首歌做成mv我很喜欢，做成电影实在是太怪了，一颗星给歌。
画面是Disney式好看的，其他就还行，还行而已。
如果大家不再重新获得魔法也挺好的，有几首歌印象很深，迪士尼在政治正确的路上越走越远
我永远相信迪士尼🥲和朋友看完坐在影院里对着片尾字幕默默流泪相互递纸巾，感叹一些得不到的东西。南美风情的歌舞太有感染力了，哭一会笑一会好解压。讲家庭题材是迪士尼的拿手好戏，从来没有失手过。题外话就是，我本可以忍受黑暗/如果我不曾见过太阳/然而阳光已使我的荒凉/成为更新的荒凉。
技术伦理观几乎是反人类的，这种能突破所有权限的ai能留？（或者说这世界观根本没有安全权限这一说法？）还有老式ai的进化以及逃到网络，臆想式科幻吧……更别说什么这离谱的对抗企业的故事，完全是违法犯罪。
而且影片的核心本是每个人不应被贴上标签，不应被gift所局限，但由于讲述手法的轻描淡写，角色最后还是以标签的样子留在了观众的记忆里。
诗音和妈妈体现的其实是两种对立的价值观，“机器为人服务”及“人为机器服务”，我比较遗憾的是剧中这两种价值观的冲突是没有结果的，就像问题小说，只把问题摆出来不解决问题。可以说妈妈到最后也没有真正反省过自己的问题和她带给女儿的伤害，甚至她帮助主角们侵入公司都只是为了报复公司的人阻碍她的项目，她欠里美一个真心诚意的道歉，这是全剧最失败的塑造。
故事是魔法故事，但是扒拉扒拉，不妨说是送给观众自己的镜子。害怕失去是人之常情，只是过头就会被反噬，借由乐天的拉美裔来完成这茬倒也潇洒。真的学到一点，当我也自负的认为，是外婆的偏执连累了大家时，反倒是犯了理所应当的错了。迪士尼啊，希望你能一直做梦下去，有时候梦的不好也没关系了。
动画版的歌舞剧～整体和海报一样充满了绚烂明亮，活力满满的南美色彩。音乐，画面都丰富流畅，视听体验很好，魔法房子的部分也很有趣。剧情相比疯狂动物城、coco稍弱一些，以至于一些情节的介绍、情感的转折只能靠歌舞撑起来。但总体轻松欢乐，没有巨大的矛盾，没有残酷的现实，没有深刻的顿悟，一切困难都能通过家人的互相支撑与爱化解，十分适合节假日里全家一起观看～另外开场动画小短篇也超喜欢，看哭了。
剧情一般，不过也有一两处印象深刻的场景。音乐很赞。尤其We don't talk about Bruno.
布景和美术很好，但是内容和情节不能太牵强吧
迪士尼60周年的作品质量可谓一般。
夏娃的時間的主題換套殼，用更大眾的手法刻畫。雖沒有太大突破，可一看。
土屋太鳳首次配音日本動畫電影，時而身為AI的平淡尷尬，時而一語道破的純真，都表露無疑（加上親口歌唱全片歌曲有做足誠意ㄌ）但本片擔當反而還是配音女主的福原遙，情感變化就是穩到不行啊
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