这部戏剧主要通过中国改革开放30周年以来，通过中国民族产业发展史，同时折射出三个重组家庭的婚姻状况以及三十年变迁每个家庭的悲欢离合的故事。 每个人从20多岁到50多岁，在国内的家庭伦理剧真正反映重组家庭而且是三个重组家庭的故事，很少见。同时依托近中国30年辉煌变迁折射三个家庭，这三个家庭把中国整个大的历史背景全部推到后面，通过三个家庭折射出变化。
苏红梅难产，产下一子。不料，丈夫贺天明却背叛了她，另娶高干之女康小丽为妻。苏父也因此心脏病突发猝死，苏家大乱了。苏蕾是苏红梅的妹妹，断然将孩子抱给了贺天明，喝令他马上滚蛋，从此别让姐姐再看见他。打那以后，苏红梅失去了儿子的下落，彻底绝望了。同时，由于贺天明隐瞒了婚史，康小丽无法原谅他的欺骗行为，不仅故意给孩子取名叫贺狗子，还百般地折磨他，好一场家庭“冷暴力”拉开了帷幕。后来，苏红梅进了黄酒厂当了一名工人，却险些遭到车间主任马卫国的强暴，幸亏师傅杜和平挺身相救。然而，令人始料不及的是，杜和平却不慎将马卫国意外打死而被捕入狱，妻子于芳也断然与他离了婚，苏红梅也无疑成为别人议论的焦点。 秋水是马卫国的“疯妻”，病逝后，苏红梅居然不顾家人的强烈反对，执意收养了其子马小虎，旋即苏家陷入了窘境，也闹得鸡犬不宁。一时间，苏红梅倍感窒息，幸亏供销员康文彬向她伸出了关爱之手，并一起创办了“苏氏”黄酒作坊。后来，康文彬与苏蕾结为夫妻。且不知，在他的背后却藏着不为人知的隐情，说白了，他才是马小虎的亲生父亲，是康小丽的亲哥哥……
很快，苏红梅发现了“隐情”，但更多的是为了妹妹的家庭着想，便断然将此秘密隐藏了下来，一如既往给马小虎当母亲，并在康文彬的帮助下，终于见到了自己的儿子贺狗子。谁知年幼的儿子却不认她，还狠狠咬了她一口。苏红梅难过之余，执意要抱回儿子，可康小丽宁死也不答应，发誓要跟她斗到底，甚至连哥哥康文彬的情面也不顾及，破口大骂他就是苏家的“上门二女婿”，只会为苏家的“黄酒”产业的发展卖命。一气之下，康文彬恨不得要抽她，兄妹俩断绝了关系……
不久，杜和平出狱，与苏红梅组成了家庭，谁知前妻于芳却对他恋恋不忘，便利用女儿杜青青百般纠缠，甚至以死相逼，试图达到复婚的目的，无疑令苏红梅心力交瘁。转眼数年过去，“苏氏”酒坊已发展成“苏氏”黄酒集团，可各种家庭矛盾却永无宁息。有道“纸是包不住火的”。当“隐情”暴露，苏蕾断然提出了离婚，更无法原谅姐姐的隐瞒行为，家庭关系陷入了僵局。然而，令人意想不到的是，贺狗子却与杜青青走到了一起，无疑令家庭矛盾进一步恶化。但最终化干戈为玉帛，所有人都冰释前嫌，“苏氏”集团也走出了国门，“苏氏”黄酒远销到世界各地……
动画做得真不错，无论是水墨狮子，还是光影下似真似幻的毛茸茸。废柴逆袭的故事很套路，但拥挤的打工宿舍的天台上，那些画在地上的桩印，写在墙上的练习记录，都很动人，用一句鸡汤歌词来形容，平凡生活的英雄梦想。一次比赛，虽然看起来热血，但并没有一步登天的童话，生活还得继续，但热爱令人勇敢和坚强。结尾和彩蛋，可以加一星。喜欢。
但明确瑕不掩瑜与居心叵测的分野也必要。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢，结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负，在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧？哪吒，俑之城，燃野，扑水…内核或者套路都一样一样的吧？也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉，国漫有啥长进了啊，别再跟我说技术了，技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了，歌儿都太好了！而且居然还有一首椅子的Rollin' on！我差点激动得要跳起来。
燃到了，哪有那么多的辱华，真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话，只有小丑在煽动舆论
8.0 看到了早期的成龙片，怀疑这片是卢正雨监制的中段太神似了。虽然还是用台词和大道理去拉升剧情，但李白这段太燃了。结尾的鼓点太爆炸了。气氛拉满，配乐出色。唯一的问题是节奏稍微有点快，感觉开了1.25倍速，太急。彩蛋最后的片尾曲《无名之人》请一定要听完“无名的人啊 我敬你一杯酒，
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
打动我的地方太多了，木棉、舞狮、南方的乡村、小眯眯眼（想起我的一个小学同学）、咸鱼、无名的人……最让我兴奋是那首客家话歌，要知道作为一个客家人第一次在电影院里听到客家话歌而且还那么好听，心里不知道有多骄傲多兴奋（这部电影的音乐真的太棒了）
我淦哭死我了。千年的神话IP改编动画真的看腻了，感谢《雄狮少年》。主题很简单，但引发大面积共情。每个要素都为其服务得很好，成功不是偶然，剧情是核心生产力，绑定团队和特效团队都是1＋1＝∞的合作产能。开头的水墨动画让我感觉「爷童回」！上美厂还魂配上五条人《道山靓仔》，九连真人加上舞狮文化，把地方特色和地域民艺结合得很好。缺点是台词写得太白，几个喜剧包袱在我所在的影厅没响，对立面角色的脸谱化太严重，有点失真。
舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一，对这个底层男孩来说，或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
场景做得真好啊~前1/3的剧情有些桥段设计得稍尴尬，后面渐入佳境。是一部优秀的值得去电影院支持的佳作~另外男阿娟长得和得宝好像啊哈哈哈哈有点出戏~
没有“刻意”回避现实。点滴地方特色，村镇摩的，城市地铁，饮食到穿着、口音，甚至长相，很有心了。普通人就算在雄狮世界里赢了，回归现实仍然要进厂，相比“我命由我不由天”后的无言，这是更高超之处：同为阿娟，同为冠军，一个开车一个却在送货，然后呢？没有然后。之前取关一个豆黄，号称外卖晚到五分钟要投诉，自得的小布尔乔亚式撒娇。在巨大且无法弥补的鸿沟下，如缺乏最起码的人道关怀，闭嘴是最大的道德，而非把那点可怜的骄矜盘出包浆给别人看——我可是人上人。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服，调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
动画界的贾樟柯作品，涉及到农民工、留守儿童，一直踏踏实实的没有架空这个时代，这在当前电影界已经非常难得。哭了至少半个小时。这个时代是这些底层中国人建设的，可惜他们被辜负了。他爸爸受伤是个隐喻，没有保障的拼命工作，而儿子同样继续着爸爸的命运，高空腾挪没有安全网。还有很好的展示了南方人的拼搏精神。中间有一段小孩子唱的粤语歌吧，非常好听。我不明白为什么宣传陷入了细眼睛“辱华”的大坑，真是个无奈的时代，都是些什么脆弱的人，动不动觉得整天都有人辱你。
国产动画终于不再局限于奇幻类型，将现实议题（少年成长）与传统技艺（舞狮）相结合，不再依赖于所谓的IP和宇宙，反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适，不单有故事本身带来的看点，还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素，除了几首配乐外，还有周星驰式的小人物成长，武侠片的侠肝义胆，以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺，几场舞狮戏也极具观赏性，国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后，这部才终于从形式到内核完成了统一。最后，赞美2D。
年度最快退场记录，24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
辱华的不是眯眯眼，而是国富少年穷，李白说过，天生我材必有用，雄狮少年打工去~
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良，我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说，不管是小眼睛还是大眼睛，只要眼神有戏，人物有精气神，有故事，我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢？亦或是，换成了迪士尼大眼，你们还会说崇洋媚外吗？哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”，直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧，不要不承认，底层人物就是这么不好看，阿猫阿狗就是这么丑，但是他们的眼里闪着的光，永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
这剧本太别扭了，完全显示了文艺工作者脱离基层太久了，不了解广东也不了解留守儿童，更不了解普通打工人的生活
这才是最真实，最原汁原味的中国电影！
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