聂海风和未婚妻周莹雪筹备婚礼之际，前妻安佳宁忽然从国外回来，还带回五岁的儿子涛涛，开口就让他叫海风爸爸，并且强行住进了新房。
莹雪一气之下要跟海风分手，还赌气跑到了竞争对手的公司工作，没想到却遇到曾经产生过误会的顶头上司马强。不过，经过一些事情，二人逐渐消除误会，并成为朋友。
佳宁想尽一切办法，试图使海风回心转意，并希望父子相认，却徒劳无功。于是，她背着海风带涛涛主动去看海风的父母老聂秦芳，想从老人身上找突破口。海风得知后，和佳宁大吵起来。佳宁脱口说出涛涛的父亲三年前就死了。现在涛涛得了绝症，只能活两个月。海风被触动。莹雪了解了情况，大度地支持海风好好关心照顾涛涛。
海风的父母也牵挂涛涛的病，在瞒着佳宁送涛涛去医院就医的时候，佳宁的谎言拆穿了。海风得知了一个好消息和一个坏消息，好的是涛涛没得绝症，坏的是，涛涛确实是海风的亲生儿子，海风傻眼了。
莹雪的弟弟替姐姐打抱不平，搬了行李拉上莹雪，硬挤进新房，要跟佳宁母子一绝高下，海风夹在中间左右为难。莹雪父母知道后，把莹雪姐弟带回老家，还给海风下了“最后通谍”。等海风追到周家，莹雪已经被马强“营救”走了。
秦芳想撺腾海风跟佳宁复婚。可此时，佳宁却改了主意，她答应把涛涛给海风，但条件是海风将来的妻子、涛涛未来的妈妈必须由她来定。海风只得去相亲，却遇到跟踪而至的莹雪，二人大吵一架，宣布分手。
马强终于鼓足勇气，向莹雪表达了爱慕之情。莹雪不知如何是好，因为她仍然爱着海风。而此时，海风正与马强争夺同一大客户，莹雪劝海风退出，而海风要证明自己比马强有能力，坚决不肯退出，最后打败了马强。
秦芳认为老聂和邻居寡妇姜大妹的关系不清不楚，对老聂总是冷嘲热讽。直到有一天，姜大妹对秦芳说自己马上要再婚了，秦芳才明白自己冤枉了老聂。秦芳向老聂承认错误，这下老聂有理了，他故意折腾起秦芳，二老的感情也在这“折腾”中渐渐转暖。
佳宁忽然晕倒，莹雪把她送到了医院。无奈之下，佳宁告诉莹雪自己得了绝症，将不久于人世。莹雪惊讶不已，也终于明白佳宁为什么做出那么多用常理无法解释的事情。
莹雪经过痛苦地思考，决定离开海风，和马强一起到上海开创事业。她遵守了跟佳宁的承诺，没有告诉海风佳宁的病情，而是故作负心地让海风误会自己真的爱上了马强。
海风还是发现了佳宁的病情，佳宁不得不坦白了一切。海风被佳宁的话深深触动，决定与佳宁复婚，好好陪佳宁渡过最后的时光。婚礼上，出现在海风面前的不是佳宁，而是莹雪，这些都是佳宁安排的——
看这版西区故事前，我一直很担心，因为老版的剧情实在糟心，但斯皮尔伯格几乎化腐朽为神奇般地用镜头，调度与高质量的舞美碾压过平庸的剧情叙事，让歌舞成为本片真正的主角，而叙事逻辑反倒退居其次。
笑场无数次 其中一次因为男主演技太差笑到浑身出汗
约等于没有翻拍的翻拍，音乐wise倒是更get了，几场群戏非常精彩，还是剧本只能说差强人意，没有新的解构就没有新的精彩了
种族歌舞两群问题青年，男女主结局对比爱情过程太过草率也不符合情理了吧，没看过原版的我？？tonight还是挺好听的
没看过原版，为什么不直接拍歌舞版罗密欧与朱丽叶呢？
斯皮尔伯格说这是他拍过的最难的电影，确实很难，超越经典太难了。
但是彼时风韵冠绝全球的好莱坞啊，现在早就不复存在了，而片子也怎么都复刻不了甚至再也无法展现那种好莱坞全盛时期的魅力和韵味，即使他是斯皮尔伯格。
赏心悦目，这样剪辑与调度配合的镜头语言去表现歌舞之美的歌舞片才足以称之为电影，百老汇舞台做不到的林肯中心银幕能做到。比老版电影好看很多。缺点就是内核方面不太求上进吧，爱情故事本来就比较老派简单，还保留了一些仍然令人挠头的细节——比如哥哥刚死俩人就滚床单啥的，然后就是勤劳的新移民和游手好闲的本地废青之间的冲突在现在也不过时啊，可惜这部片没有想着去做一些深化改编。最后在林肯中心看一场虚构在林肯中心的都市故事实在有趣。
6分。老版当年我感觉就很一般，但勉强可以用时代感来搪塞，但过了60年竟然还来这套，这也太过了点。这种设计，就该和《蝴蝶夫人》，《西贡小姐》之类一起被扫进历史的故纸堆。两个主角完全没有存在感，远不如哥哥和嫂子更有魅力。喷气机帮那边更是没什么人物能给人留下印象。也就服化道比当年强大，老斯的调度能力的确没得说。《America》确实好听，如今的美国梦。。。咋说呢。。。。吸引力大大不如从前了呢~~~
6.0/10 作为歌舞片相比老版肯定是更“好看”了，观赏性更佳，也更符合当下的主流审美。但工业技术还是完全占据了上风，它依托的是工业化程度，是工业合作体系之下运作的一个循环系统，调度井然有序却不含有作者意识，虽然这么说并不公平，毕竟老斯从来都是最顶尖的匠人导演，是一位电影工匠，而非电影作者。老斯的每部电影都有最优质的工业水准保驾护航，可往往技术才是可复制的，它作为商业片确实各项技术指标都达到了，但我看不到任何可遇见的灵光乍现的时刻。btw: 这光晕用的已经多到污染视觉了，不至于是被JJ影响的吧… 2021.12.13号@BFI IMAX
在海外吃不开也是因为大家对这样自私又硬凹道德标杆的爱情故事没什么兴趣了 种族主义美国梦之类的议题还停留在几十年前的视角 看完会感觉很不合时宜 场调还是很强 效仿舞台剧的方式减少了配乐增强现场感这点很大胆 歌舞也编排得很好看 能在这么短的时间内交出这么漂亮的场面活不得不佩服 Zegler的表演很可怕 很像十年前的KK 完全用下巴在演戏
服化道声光电布景都很厉害，经典歌曲的演绎很好。但是Rachel Zegler担不起女主，像一个菲佣。全班主演拉垮，故事也很传统很中二，很蠢。Steven Spielberg一副王炸玩砸了。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
他/她们在对话的同时在歌唱，他/她们在斗争的同时在舞蹈，他/她们在享受激情的同时在承受苦难，多么的理所当然却又难以置信！正如歌舞片的《西区故事》是电影的同时是一首音乐，是一场舞蹈一样。斯皮尔伯格让观众重回古典好莱坞，并让人们再一次确信，电影必须是关于爱的艺术。
镜头调度眼花缭乱赏心悦目，奥斯卡最佳摄影、最佳美术指导预定。
前半段真的很喜欢。看的过程中我努力忽略罗密欧与朱丽叶部分，把它当热血高校和斯派克李的为所因为看。好多大场面和调度都很好看，50年代的纽约穷街陋巷和街上各种凯迪拉克老爷车怀旧氛围拉满。老爷子下一部电影造梦之家感恩节上映，也是自传式作品，整个老一辈的大导演都开始人生自我总结了。有时候我常常忘了，斯皮尔伯格是个多好的导演，从近了说我们这些影迷更爱吹诺兰昆汀或者维伦纽瓦，远一点我们又爱吹库布里克。其实老爷子电影票房之王可比卡梅隆或者上一个十年冯小刚伟大多了。他依然是那个出新电影你一定会去看的导演。虽然后半部分剧情拉胯，我还是说，我喜欢这电影。当然也和我太喜欢爱乐之城有关系。甚至我之前很喜欢歌舞青春舞出我人生这类美国歌舞片，如果在影院看，前半部分会更加喜欢，后半部分感受如何就想象不到了。
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但身体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
百老汇群舞集体再就业(不是)，几处群戏太美了，看看一个成熟的产业里人家的整体实力，健壮的腿，富有表现力的动作，当然这不是令本片好看的因素，因为男女主太生涩，尤其男主在一众舞台剧演员面前唱跳俱毁。Riff我一眼就认出是DEH里Conner的扮演者，他跟大哥大嫂真是本片的精彩。这复古的感觉好适合在汽车电影院看啊(？)
抛开政治正确滤镜，对于导演本人之外毫无意义的一次翻拍——无论在戏剧改编还是电影升级层面。如果斯皮尔伯格或任何创作决策者肯将西语去字幕化的政治嗅觉灵光度拿出一半用在视听上，恐怕也不会呈现各式镜头被60多年前旧作吊打的窘境。
啊好狗啊 要是罗密欧茱丽叶的结尾可能更好 舞台剧还是做舞台剧就好了 何必多此一举
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