人可以做五天newfoundlander,所以我们还活着吧
最感人的永远是陌生人的善意,最动人的永远是旅途中的意外。
是优秀的作品,但不是我会喜欢的音乐剧。里面从舞台后方向前拍的段落挺意外的。
天下没有不散的筵席
2/26 @ Gerald Schoenfeld Theatre. 最近新闻看的焦虑, 这一场及时给我打了一针强心剂. I am an islander, so should everybody.
疫情前买的最后一场巡演演出 然鹅最终取消了 终于等到了官摄 卡着今天点开 哭成狗
编排得太好了。911事件对美利坚民族来说意义非凡,由此诞生的这部作品适合全世界观看。舞台上演员在个人形象和社群形象之间灵活转换,女性、性少数群体、少数族裔、不同宗教在这里汇集。而人性的力量核心从未改变,带我们离开黑暗,带我们离开灾难。致离开的人们,你们从未真正离开。冰球场是世界上最大的步入式冰箱、几十台电话、开放图书馆专供人做宗教祷告、收容动物……我看到了人道的光辉。“不必找寻。不求得到更多安慰,但求安慰别人。不求被理解,但求理解他人。我不求被爱,但求全心全意地爱。”
后半段很棒。所有演员的功底都超扎实。喜欢机长的Solo
如果没有疫情 去年的这个时候 我已经坐在文广 在现场成为了一名纽芬兰人
转场令人映像深刻,但是可能事件太遥远,没办法引起共鸣
托尼奖音乐剧官摄版本,每一位演员都饰演了多个角色,演技好,唱功棒,情节衔接紧凑,笑点伴着泪点,在那黑暗的一天,給世人带来温暖的是一座来自寒冷的加拿大的小镇
飞机撞向大厦导致领空关闭,疫情蔓延全球所以剧院停业。偏远小镇的居民给予外来乘客最大的善意,911二十周年的官摄弥补天桥未能上演的遗憾。在这样的双重意义下,CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
PS,教科书般的舞台调度、转场,官方版的镜头、角度切换,再加上好的故事名垂青史不过分
一直get不到这部剧如此之高的口碑,正是因为取材自真实事件,但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧,缺乏诚意了。(不过cfa的舞美设计真的是很巧妙)
没那么好诶 但很cool 看的时候俄罗斯正在接收世界各地的恶意 蛮讽刺的
这个音乐剧太好看了,整个舞台布置迅速,人物转换极快。小小的场地展现了飞机内外的状况,纽芬兰镇里居民临阵不乱的布置安排,还有酒吧,休息室各处人物的惊疑,耐心,惶恐,热心,无奈,随心。他们唱歌好听,台词道来令人确信煞有其事。喜欢女机长的讲演,从梦想到成为有资历的机长,突破性别观念,勇于挑战的样子英姿飒爽。舞台小,内容展现那样丰富,每个演员都值得观众鼓掌观众,还有阴影处的乐队,把氛围烘托恰到好处,这就是舞台剧的魅力吧,大家共同努力一起营造在另一个世界,让观众看到,听到,感动到。
用巨大的、超越种族的爱与温暖包裹住了悲伤,被命运安排的这5天必将永刻于心中。演员的发挥、舞台的调度与音乐的配合堪称完美。原来这就是百老汇啊!
特别,特别,特别感动。愿所有善行都被铭记,并得到应有的回报。音乐本身不算出彩,绝大多数对白和歌曲节奏都偏快,虽然是为了营造紧张气氛,但如果有更多抒情旋律的适当调剂,整体感觉会更张驰有度。唯一印象深刻的歌是女机长的独唱,旋律优美,而且歌词特别励志。根据真人真事改编的故事线太有感染力了,数次泪目,如果改编成话剧或电影,可能也会出好作品。
十二位演员,十二把椅子,如此精彩!感谢官摄。
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