（要是不突然跳舞，我会打5星）
如果大家能接受《雄狮少年》，为什么不能接受《燃野少年的天空》？
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
终于看到一部高质量的非神话国产动画电影了！结构和套路确实传统，但是玩出了花，浓浓的烟火气，以及留守儿童、打工人、小镇生活等现实因素的加入，让电影成为描摹广东生活的画卷。每个人的心中都有一头雄狮，可以是舞狮，也可以是任何小小的发光的自我。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
3星全给画面，纹理真的做得太好了，狮头的须，飘动，逼真度自然度满分！还有舞狮时候的步伐都非常好看！但剧情是什么鬼？一个前度冠军无端端去一个乡下，送一个那么贵的狮头给一个陌生人？几个门外汉在一个已经荒废十几年的教练手下练了几个月就能夺冠？合理性已经全毁了，就靠打鸡血推进剧情！最无言是最后那一幕，硬就是要宣扬这种精神胜利~明知不行还要冲是燃，但把狮头挂上去那种虚荣太恶心！这个时代怎么还追求这种阿Q精神？还一堆人觉得激动。。。。。
是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟。但有时，你也会得到电影里的结局。
中规中矩。虽然小人物对抗强权的剧情很容易引起观众的共情，但整体没有特别出彩的地方，几段歌曲的插入也破坏了叙事连贯性，法庭戏也基本处在我方王者，对方青铜的状态上，没有营造过多的紧张感。
前阵子豆瓣一下子出现了好几部高分片，《倒数时刻》《芬奇》，包括这一本。是今年内地引进片又少又拉跨，还是压抑的环境所致，上述三部都完完全全是1.0的东西，竟然还能有接近神作的评分，《杰伊·比姆》甚至接近9分，最原始的以弱胜强，能够博取绝大多数人的心，就像春上说的“鸡蛋去碰石头，我永远站在鸡蛋这一边”，《杰伊·比姆》就是这样一个故事，且完成度不错，逻辑自洽，一切都刚刚好，不差也没有惊喜。
从剧本打磨到视效雕琢，一洗被神话新编神魔题材统领多年下，那华而不实又早已呈现出创作倦态的观影体验，甚有加冕国产三维动画里程碑之作的态势，给再多美誉也绝不为过。精美的场景渲染与对毛发液体的极致处理，仿佛偷师了米老鼠近年来开发的诸多核心动画渲染技术，而这个无比中华，又市井气满满的励志故事，却如《百鸟朝凤》般隐忍但洪亮。最值得欣赏的，是导演对阿娟内在性别与外在显影的隐晦暗喻，巧妙的将通俗励志主题上升到对性别体征认知探讨的边缘话题领域，放眼当下刚柔对立的价值观舆论氛围，更显出创作者非凡的艺术觉悟力，届时定要再到IMAX厅感受一次醒狮的魅力
丑陋不堪的种姓制度是印度社会的一大顽疾，官官相护的腐败政府，正义之光在呼唤着人性的良知，向詹德鲁律师致敬！
可以拍得更好，但是这类电影实在太难拍了，因为一个案子背后是无数个不公正的累加，而且层层递进。很容易想到斯坦福监狱实验，但是更深刻的是不公正的本质究竟是什么？面对这个拷问，我们似乎只能寄希望于德性与良心。
开场基调就定位准确（赞美配乐），浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息，舞狮题材不仅有新意，更有传统文化的普及功能；人物脸谱终于摆脱审美疲劳，具有各自神韵；景物很实景感。
前半部缺点真的不少，好多地方都尬翻了，但是后面节奏越来越好，一飞冲天直接燃爆。另，从中看出了灌篮高手和功夫足球的影子。另另，还能从这片里看出辱华的人是有多自卑？
我们还有空在豆瓣叨叨在健身房锻炼的，其实都是广州阿娟，农民工不需要健身。导演清醒知道，舞狮不能改变命运，少年和大叔都只能振奋自我的心智，知识也只是带来改变的希望，九连真人，正是上大学以后的乡下阿娟。
夹带私货的文艺作品滚远点，影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
因为重要的不是结果，而是过程。
我欠《雄狮少年》一张电影票啊啊啊啊啊
你可以有几个眯眯眼的角色，毕竟华人确实是小眼睛居多，可是你每个人物都是眯眯眼，Why？中国人里没有大眼睛吗？这也太stereotype了吧？
如果说大陆电影这么多年有一部最接近“周星驰”内核的电影，反倒是这一部。影片对于小人物下手足够狠，明明以为到了最底层了，发现还有下下铺。而最后的励志一方面很燃很痛快，但另一方面，它并不会真的解决任何问题，它只是一种纯粹精神上的飞升。
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