故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
黑白的，文艺的，缓慢的，浮躁得看不明白的。2022年2月26日@东莞教师村（居家隔离）
多么难得的舅舅，多么天才的孩子，伯牙子期！看到黑白的纽约，怀念啊！
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
“emmm”
1，好想生一个怪小孩。2，It’s ok to say I’m not fine，This is fucked up and that makes sense！3，好想买一支录音笔！
三星半，是部温馨可爱的片子，但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说，还是属于大人写的关于孩子的片子，片子的对象也属于大人，有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿，大概还算有点启发和教育意义，哈哈。
3.5
补，喜欢在评论里看到的一句：这是一部能让人变得柔软的电影。
documentary+feature的完美结合
不管有多难熬过此时此刻，想到未来的世代以及藏在内心深处的小时候的自己，就觉得还是应该留出一些温柔，善待并珍视那些天马行空的想象和被压抑的情绪。「当你忘掉这一切，忘掉你是如何来到这星球并被深深爱着，我会帮助你想起来」——真的，你永远可以信任米尔斯导演作品。
“只剩下点点繁星在空中闪烁”
声画分离、跳切的手法有种马力克的味道。节奏舒缓，对人物的刻画非常细腻动人，看完觉得时间过得真快。有时候你觉得小孩（他人）不可理喻只是因为你没有心平气和地站在他的角度去考虑和感受，坚持真诚、温和、耐心对待身边的人，你会收获同样的关怀。临近结尾的两场戏戳中了我，想起了之前被坏情绪压得透不过气的自己，潸然泪下。其实很多时候我们只需要承认自己不开心，合理地发泄一下，给堵塞的心灵开一扇窗。
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
6.9 总觉得杰西是一个参照物，核心其实是那些在美国各个城市的外来小孩子，他们的想法，同样的，他们是组成美国这个移民国家的未来，而土生土长的美国小孩就是完美的参照物，他跟随着华金，扮演一个短时的流浪者，无家之人，这才进入了成长的门槛
little person，可爱和温柔，大人启发孩子，孩子启发大人，活的何必那么虚伪，活的何必那么累
断断续续看了一天才看完，真是太折磨了。
就非常温柔，看似不经意插入的纪录片取材片段的「无剧本感」很巧妙，当孩子们谈论他们的感受，关于未来，孤独，愤怒，以及他们眼中的世界
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感，而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
天真语言的世界人生沉思，混剪轻柔的影像适之
balhbalh的废话又有什么
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