芬奇造出杰夫,只为了替他照顾那条狗。对于芬奇来说,狗是有生命的生物,是这个末世最为珍贵的。然而,对于杰夫来说,芬奇创造了它,他就是它的父亲。芬奇对父亲有种羁绊,而他同样把羁绊给了杰夫,尽管它只是个机器人。在我看来,表面是讲人和狗的感情,实际上又回到了亲情和别离。最后,芬奇教杰夫给狗狗丢球,到杰夫像芬奇那样给狗狗丢球,它们一起来到了旧金山,在大桥上留下了三人到的痕迹。一路上,从路边一簇一簇草到一大片草、飞舞的蝴蝶……看到了希望,也让人泪流满面。
《濒死男子造出机器人只为照顾狗,机器人在制作者死后发现自己核心位置竟是开罐器》
除了被人诟病的的人物造型(可能前期太多人上图骂,我反而看惯无视了…),总体色彩难看是它的最大短板(又烂又脏的配色,绘画大忌),令前面的剧情加倍不吸引人~
我快要死了,那就让我来教你如何在飞扬的尘土中演奏一场名为“live a little”的烟花。
不错的废土片,学习型AI的塑造还是很讨喜的。
上山、下山,每个人有自己的路要走。赞电影尊重现实,没有给主角们一个因舞狮夺冠就走上光鲜未来的结局。很喜欢电影里满满的乡土文化,感情充沛的插曲,堪比实景拍摄的细腻画面,和即使明知是煽情套路也让人留下泪水的感人片段。虽然大量打工少年和留守儿童可能不会看到这部电影,但看完电影的你和我难道不会对他们更多尊重和关爱、不会懂得无论身处何种境遇,每一个个体都可以在自己的人生轨迹里创造精彩吗。中国的动画电影做出了成人和孩子都可以欣赏的好故事,很棒👍
好看的,虽然剧情很套路。(后排小孩老是踢椅子,哼。)
故事只有一人一狗一机器
就完全是一个美剧pilot的感觉,埋了很多可以展开的点,然后一看导演,果然,在那部《重生男人》之后,中间的执导履历都是美剧。
现在的流媒体时代,电影也越来越故事片化,像美剧一样,导演存在感越来越弱,故事的大数据感越来越强,优点就是故事片回归到了“讲好一个故事”这件事本身,不疾不徐的讲一个故事,娓娓道来,缓缓地进入一个男人的内心。这个故事其实挺文艺的,末日背景真的只是一个背景,提供一种气质,文艺的内核很动人,不死在金门大桥也算是不落俗套了。
杜威死了。为了那一袋他不能吃的小饼干,末日里人性往往是最可怕和最美的。
PS:人物特别是阿猫还挺像当年虚拟乐队Gorillaz啊。。。
画面真细腻,足以以假乱真了。看得激情澎湃,太积极向上了,舞狮场面真的好精彩啊,真想有机会看个现场这样的表演,再一个人物脸谱很像小时候老式动画片人物,还是很喜欢这样抽象脸谱,看多国漫俊男美女脸,这样的还挺可爱的。
称之为打工摸鱼用影片,可以随时暂停 随时开始。
舞狮的部分非常棒!没在现实中看过踩高桩的舞狮,也没看过现实中的抢青😹
常见的末日公路题材,挑不出大毛病,就是保守到有点无聊的程度。Jeff“演”得真不错。
在影院看到泣不成声,从来没见过阿秋流眼泪。国产动画与现实主义题材结合,讲述留守儿童和底层的生活和梦想,阿珍和阿强的爱情延续到动画里,成了一束光。五条和九连的歌配在里面恰如其分,太好的片子。
末世废土设定的公路科幻片,尤其在疫情期间看特别能relate. 一个机器人的出生和快速成长,学着像人一样生活,思考,承担责任。在这个世界里,人是危险、复杂、不可信任的,唯三可信任的是自己的狗勾和机器人。不过在残酷的环境里也有暖心的温情和浪漫,在旧金山终于能自由晒太阳,让蝴蝶飞到手上那段泪目。多希望Finch也能亲眼见一回金门大桥啊,听"suspension cables singing in the wind". P.S. 片头和片尾都出现了American Pie,用得不能更贴切。
杜儿(🤖)被陷阱炸毁得好突然😞
表面上它讲的是,在世界末日,一个老geek感觉自己命不久矣,于是造了一个机器人保护他的狗。但实际上它说的是,人类究竟有多渴望爱——这高温、辐射、满目疮痍的世界,正如我们总是在被亏欠、背叛和怀疑的一生,但即使如此,我们仍然渴望爱和信任,如飞蛾扑火,至死不渝。
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