时间是1970年,故事的主角是一只和人类拥有着百分之九十八以上相同基因的黑猩猩,科学家们亲切地称它为尼姆。刚刚出生,尼姆就和母亲分开了,因为他已经成为了一个有趣实验中的重要角色。
之后,尼姆被送入了一个位于曼哈顿的富有家庭之中,在那里,尼姆被善良的“父母”当做人类小孩一般抚养和教育,很快,聪明的尼姆就学会了手语,亦懂得了如何表达自己的愿望和需求。然而,此时问题开始显现,因为尼姆的行为举止已经和人类过于相像了,它开始有了自我意识,甚至觉得自己就是人类的一份子,对于尼姆这样一个即非“人类”,又非“黑猩猩”的“生物”,它会有着怎样的未来呢?
对80年代作品如Videorome的回归,献身于进化,献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
为什么Viggo这么喜欢蹲着,全程气泡音,有点担心他的喉咙,喝点gollum juice
当世界重回保守主义时代的时候,我们更加需要大卫·柯南伯格的激进与先锋。《未来罪行》更像是柯南伯格对于“肉身机器”的未来书写,身体的欲望逐渐被快感取代,手术变成一场肉身的自慰,身体的舞台化展示成为集体高潮的仪式,改造身体同时也是主宰身体,进而主宰对身体的革命认知。冰冷死寂的肉体,因为那一滴眼泪,而充满了哲学的诗意。
人体行为艺术的载体 未来自由意志和信道的发展 最终还是政治和权力社会的工具
极度缺乏睡眠时逼自己去大银幕第一次看这位,结果睡了40分钟打破了个人记录(电脑上重看统计了时间)。如此直白地强调metaphor和emotion却和Titane位于两个极端,采访里自述更像note而非影像与台词里的“Better with conceptual art”的自嘲足以表明态度,不如将对形式的反对上升到纯文字的“高度”。尽管配乐、希腊外景与室内戏打光、中景特写的切换和所有手术场景的运动是为数不多的亮点且对话和全景甚至拍得像花絮,在电脑上补完后依然觉得值得为概念加半星,有种转瞬即逝的内在诗意。认可度终于成功从dream is the new sex转向surgery!
无论是影像质感上
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
#75e戛纳#第一场长片。一个完整的充满可解读性的世界观,然后没展开?
感觉(至少)从《危险方法》开始,他的每一部电影都像是给自己创作方法写的说明书:有论题、论据,有清醒可辨的段落、Key Word、总结……就像解剖一具尸体一样。也即是像大脑一样感知和思考的电影,而不是用官觉去感知的。在以往(00年代以前?),身体恐怖还只是作为字面意义上的伤痕和畸变的形式出现,但之后便越来越少,到这部干脆就剔除了疼痛,而陌异感恰恰来自疼痛的消失。当大脑丧失了对躯体的知觉时,当一具躯体无论如何对它的大脑而言都无异于一具尸体时,它其中的器官如何相互沟通并像大脑一样开始感知和思考自身——这是《大都会》和《未来罪行》致力于展现的,柯南伯格在无政府和尸体的世界中打造智慧的身体(“生命”)。
我纠结的点在于就算没了痛觉,搞成这样也会细菌感染,会挂的。而且这算哪门子艺术?
只想说 非常柯南伯格 顺便讽刺了一下当代艺术
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在,夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯,柯南伯格已经进化成解剖大脑,触摸精神上的G点。
delicate,complex,meaningful
怪异的未来,人体进化了,艺术也进化了,连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
一部晦涩的伦理探索片……人类进化过程中,对于生理、心理和伦理上的探讨……最终的结论是:管他娘的,脚踩西瓜皮,滑到哪里是哪里,做爱的方式都变了,还纠结个鸟!……另外,法国妹子就是大自然的馈赠,而K妹在里头有多少存在感?K妹甚至还不如那两个女机修工!
比较失望,总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了,难道这一切都毫无意义吗?
蛤……蛤……蛤,还是那样吧,我永远都get不到柯南伯格。
对80年代作品如Videorome的回归,献身于进化,献身于New Flesh。Saul Tenser此时更像一位圣人。
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
虽然我看得意兴阑珊,但是很感叹,柯南伯格都快80岁了,还依然保持着炙热的少年感。放弃掉思考那些形而上的东西,柯南伯格一直痴迷的只是十五六岁男孩的好奇感,关于异性,关于生命,关于身体,关于暴力,而且他的讲述方式也挺男孩子气的。
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