被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
分镜正到爆！！好多都想截图来着！音乐也很好听！因为爱你所以变得脆弱这个好真实呢，制作人的OVA会有么？？十分想看！！话说发情天使吃的那锅饭没事吧哈哈哈哈哈！
这个动画不管是剧场版还是tv都是那么贫穷啊，制作的也太差了吧
對方總能承接住自己的情緒
眼前的狼藉变得清晰，
本片没有在影院上映是同期院线电影的幸运，枪战的视觉效果玩出了新花样
其他还好，就是女主假装炮友交易那段智商有点喜人…
“我在最糟糕的时候遇到你，好幸运你可以喜欢上这样的我”
情怀好评，手游差评。
中间西条高人和准太少年玩伴以及准太爷爷的对话设计的太好，富有启迪和哲理，是把故事推向高潮的关键。
奔着胡国瀚来的。
妈呀，虎牙+酒窝，我无法抵抗的相貌组合，我的审美g spot
738。完全没有表现出舞蹈，故事也挺无趣。
前半段是Jo忽明忽暗心理状态的描写，一开始Audrey的出现好像只带来了瞬间的闪光，再回到现实还是狗屎一样的生活。Jo纠结，敏感，躁动，坐立难安，她有严重的ADHD，我感觉我也有点像，最后她还是获得了好心态好状态和勇气，后来才开始了真正的生活。
虽然有色气满满的场面，但情感还是纯情走向，分配好了角色以后就像异性恋偶像剧那样写下去，虽然包含着人物的自我成长和梦想，但是怎么看都像是模板下的产物，西班牙的风情没有绘制出更多的内容，不过因为舞蹈和音乐的关系，让全片一直沉浸在异国的氛围里。最重要的舞蹈场面表现得很单调，说跳得好与差看起来是没有差别的，只有剧作逻辑赋予的差别。
好尬好尬好尬好尬………………不会画跳舞可以不要画 整个故事围绕跳舞来讲 结果没看到一场舞 绝了
目前来看是网大最高水准线，已经超越了很多院线，笑点泪点燃点全在线 ，设计的游戏骚操作实在秀到我 ，不管是通过坐进车子 避开其他车子撞击再 从另一边下车杀人，还是用箭弩无声杀人 ，再是换id 诱敌 ，到高潮用3个空投引战连杀 30个人头 ，再到最最高潮点平底锅互干，光从剧本就能看出，导演真的很认真的在了解这个游戏 ，而且幽默感是与生俱来的，演技全在线，尤其是小孩 ，除了男女主的感情线略微生硬外，父子情的部分可以说达到满分。
女孩的多动症以及生活的窘迫与女女恋，
算是我本年度top3了。她告诉你做自己才不会被讨厌，他可以原谅你偷了他的大麻，你可以大庭广众之下告白，然后说好尴尬要一边去装忙。男的女的，大家都很好，但百合电影里工具人就是工具人，小哥明显是喜欢人家的，但最后也释怀了，最后见面忍不住说出没有喂鱼真的笑死我了hhhhh。不管你是多怪的怪咖，也请对我敞开心门吧。好吧，正在对你敞开心门，暂且敞开10cm吧。一些对话真的好可爱，镜头转换也很妙，印象很深的部分是灯不断在闪的那里，仿佛在说：该死，喜欢她喜欢到疯狂爆灯了。然后就冲进江里冷静去了（小孩子可不能模仿！）ps.吐槽一下，爹真的看得我很想进去扇他，果然家里没有妈就会宕机。
粗话风的片名，是赞叹，也是赞美。它是在片尾处的台词，有一种让人潸然泪下的魔力。
另外剧作里丰富的颜色让人赏心悦目，如果舞蹈部分多画点细腻点就更好啦！
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