故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
故事很好，可惜表演有点中庸和一般，平铺直叙吧，凯特仍然是抢风头的那一个。
导演功力深厚，主角玩火自焚，最喜欢的最后一幕很有张力，把对主角这个人物的讽刺以及悲剧体现得淋漓尽致。赞一个中文名翻译。
新版撇开卡司、置景美术，剧本改的太失败了，把原版优秀的地方改的很粗暴，可惜了
Cooper演得太棒了。
片名的翻译有些词不达意，究其原因还是剧情拖沓所致，想表达的东西很多，但最终还是沦为“猎奇”和“宿命论”式的平庸之作。
作为陀螺粉，对片子多少是失望的，但鲁妮还是太可爱了。
片名的翻译有些词不达意，究其原因还是剧情拖沓所致，想表达的东西很多，但最终还是沦为“猎奇”和“宿命论”式的平庸之作。
陀螺美学集大成，美术设计太强了，故事层面确实可说的不多，中文片名太耽误事儿了，只能说片名也是一种“障眼法”？
骨子里是黑色的讽刺喜剧，巴登的表演为本片增色不少。天平的暗示也很直白了。
为什么不是魔兔联手玩男人？不过那也不是什么新点子了。比如马特狄龙经验丰富，当年玩过也被玩过
黑到底，嘲笑到底，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。表面清清白白良好模范企业家，高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟，我当成你女婿。《同学麦娜丝》丧礼变选举会，后有丧礼变员工鼓励大会。纯良的混混无辜惨死，产品的检验红毯走秀。博弈的资本是我有钱的爹，有钱能双手遮天，没钱就只能充当儿子认人做爹啦。JB演活了这个虚伪，油腻的形象，赋予了他一丝无奈幽默，明明很讨厌这个角色，但就是恨不起来。一直在想中国翻拍会不会很适合，不会的，压根不存在的～
已看一半。
陀螺对这些黑色奇诡的东西是真爱啊，他心里一定也有一个打包好的大篷车，随时准备扎营开秀吧，能通过影像来实现，再想想他那个装满收藏的荒凉山庄，挺羡慕的就是说。Stan的一生也像是一个讲着悲惨故事的秀台，一个畸胎标本罐子，一个恐怖装置通道那样，利用着观众的弱点也燃烧着自己的命运，一步一步走向错位的循环。I was born for it，啧啧啧。
sensational，30s的年代剧➕黑色电影，让我看3h我都愿意hh
终究是变成了怪人。
和老版相比，主题从马丁伊登式人的奋斗和幻灭到欺骗与自我欺骗，“玉面情魔”原本指涉周旋于三个女人之间的Stan，到这里多角关系断裂感明显，似乎能称之为情魔的只有抢戏的心理医生。前一小时马戏团的部分显然投注了陀螺本人的独特美学和恶趣味，粘液内脏质感的洞穴、咕噜样的怪人延续了黑童话怪物片的画风，圆形淡出转场勾连老电影的尝试到后半场就被抛下了。Stan的两次灵感就像导演本人一样，从手绘图开始演绎脑洞大开的表演术。老版的紧张宿命感被拉长为冗长的各路亲密关系心理分析，整体的感觉就是大可不必。
我怎么感觉这要是在中国，这老板真是无敌的好老板，这些员工才全是刁民，呵呵
从他喝下酒的那一刹那，失败就从此开始了。我猜的是最后他回到原来的马戏团当了怪人，结果原来的马戏团倒闭了。可是他还是成了别人的geek。
没差那么多，就差一点点——骗老头失败、医生处翻脸本该是最高潮处却差一把火，否则起承转合会顺畅许多。另外就是简中译名非常不行还带误导性。
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
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