个人共情之处多加一星。一直觉得伊藤的气质很特殊。这次,她作为银幕女主角是让人眼前一亮,也是非常让人继续期待她的活跃。早前日本电影批评里面常见女优论,基于女优们大多为国民级女明星的幕前的多重形象展开,并与作者为中心的导演论相互并行。虽然现在似乎不流行这一视点,甚至伊藤目前根本无法撑起这一论断。但令人兴奋的是,但凡有关青春、恋爱话题的制作,即便是小众影片,女主角也容易被作为【女性】想象出来。奇,就在于伊藤这样拥有与【浪漫的恋爱,激情的性爱】毫无关系的形象是很少见的。在我看来,她的形象并不前卫,甚至故事的经纬来看似乎也并无两样,但内容与表象结合,她本身的矛盾却更值得玩味。我想银幕内的【看电影】似乎也是这一换喻的连接:非异性恋恋爱想象体--银幕内,爱需要一种表征,但绝非仅是一种想象。
绝对不是要让大家甘于平庸
特别有意思的一部爱情电影,留心了一下,男女主角第一次银幕同框已经是40分钟之后,而整部电影的叙事非常大胆的使用时间线倒叙的方式,在最后又切回到女主角伊藤沙莉的现在时,让人愕然她最后的归宿竟然是他!全片看完之后喜欢的观众一定想再看一遍,而对于无感的观众恐怕只会觉得无聊,这样挑战观众观影习惯,尽管池松壮亮伊藤沙莉都演得挺好,尽管成田凌国村隼永濑正敏等等的配角阵容堪称豪华,日本院线时上映大扑街也是可以预料的吧?不过年度十佳应该有戏。
想谈恋爱, 想初见时很尴尬,想微醺时一起舞蹈,想无论何时何地的做很多次爱,想试探自卑辗转反侧,想等待想互相折磨,想看自我层层剥落,想经历这些日复一日直到终于无可挽回走向陌路。
⌚️2021.10.2 一样的命题比《燃野少年的天空》高出十几个level
松居大悟真的好会拍 感情到后半段的时候全都涌上来了 真的会痛
这几天看日本导演的作品,总觉得日本人还是哪里人,揭去文化标签,撕掉外面那层语言的包装纸,大家想要的都是一样的东西。都孤独、受伤、然后错过,却就是很难不爱某一类人。靠近、倾诉,反反复复不得不失去,所以有了电影。
《五个扑水的少年》
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后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样,又尬又低趣,用哪吒(魔童版)来当一个意向和符号真的很偷懒,和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的,看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频(或许?)
五个扑水的少年为什么只有一个主角?大好青春为什么青春不恋爱?大好的青春为什么这么套路?
在日版的基础上做了本土化的修改,还是很热血与励志,也看得出导演和演员的努力,是一部翻拍比较成功的热血青春电影。
男主的演技太可怕了,每次看到他我都害怕,为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言?
6恕我脸盲。
人生有的是时间和自己和解
很多年前看过日本原版,觉得也不过是个青春喜剧片,剧情有些忘了,看了这版觉得太惊艳了,于是返回去看原版,确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”,主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强,尤其主角张伟的扮演者,在医院失控痛哭的表演,特别真实,特别纯朴,天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻,很生活化。超出预料!
陪孩子们看的。看了一下,是翻拍的日本同名电影。电影拍摄和编剧都一般,不过意思表达的不错,尤其是作为队长的主角,定位是不上不下的平庸之流。一般的文艺作品表现优秀或者差烂的比较多,而中等平庸之辈被关注的不多,而他们其实也是自己的困惑、迷茫和痛苦。
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
两个生命短暂交汇,然后连道别都不存在,就此分离,此后余生也不再相见。可是五年乃至十年之后,包裹在那血红的夕阳里,突然想吃奶油蛋糕,想去水族馆,想到被丢进垃圾桶的那束花,想起初见时夜幕下跳的舞,想起那时开着车边哭边说“可我还是喜欢你”。但也就只是稍微想起一些,我甚至都快要忘记你的样子了,曾经连闭眼睡觉都舍不得只为了一直看着的那个,你的样子,全都变得模糊不清了。
尴尬无比,无比尴尬。
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