《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
通过留级确保18岁能喝酒，通过留白保留Ming的性别，真的拿捏得太准了，关键是顺理成章！
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了：角色名字中暗藏的文字游戏，通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的，不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立，而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上，陈正道可以说走得最远，联合国人权理事会应该给他发个奖。
影片中有很多非常美的场景，而且是人物关系里呈现出来的美感！几首电子乐的配乐，用得都很不错，烘托出茫然、梦幻的少年心气。
大惊喜！陈正道终于上正道了！选角太好了！大陆纯校园青春片拍到这个份上天花板了吧！
人真是看脸的动物，吴磊一哭看的我心疼，之前那是什么电影，岳云鹏哭，毫无波澜。。。
就当个青春片看不挺好的吗，不明白为什么这么多恶评，吴磊的那个吻不正说明了爱情里面没有性别，只有爱或不爱，不要限定的这么死OK吗，也不要延伸到剧情之外，就是一段并不纯粹的友情和单恋的而已！
张子枫真的好棒哦！相比之下吴磊逊色好多，不过哭戏还是有点动人。郝蕾和海南水果王的恋爱戏好玩，大人谈恋爱像小孩一样，而真正的小孩在努力装大人。三星半。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
陈正道还是更适合青春题材，这也是其最成熟的作品。超越曾经的光年，主题表达近似蓝色大门但更好。青春其实没有我们回忆（想象）的那么美好，但它却有一些被成人所遗忘的也许是生命中最可贵的东西。能体现这种可贵特质的电影或者演员其实不多。对我来讲，如果没有吴磊，这部作品也不可能这么动人。我在他的身上能看到一种光芒。这样讲并不是因为我在他的身上看到了某一种gayboy的味道，他的光芒并不仅仅只是面向他们（大多数观众也不会把他看做是同志男孩）。短评写不下，懂的人自然懂。
还是很有时代感的青春片，正如我不玩抖音，也已经对当代中学生生活感到生疏了。影片上映时性向争议闹很大，所以看的时候都在找蛛丝马迹，也觉得这种点到即止的暧昧尺度很好。陈正道各方面把控都很成熟优秀了，再值得一提的是选角很好，张子枫表演自然有代入感，吴磊这种过帅不日常的校草形象正适合，郝蕾也是“年轻时玩得比你们都疯”的家长，选厦门也是文艺神秘时尚藏富的城市，对电子音乐的推广也是电影里少见
七分，喜欢陈正道，就像slogan说的，希望我们可以更勇敢，第一次觉得吴磊演的还行，是帅的…… 光年换未来，距离换时间，也许在未来世界能够更勇敢希望你喜欢的人也能喜欢你……张子枫好喜欢
好棒哦！看得超开心，难得看到挺喜欢的青春校园片。无论是无疾而终的爱，还是爱而不得的恋慕，最终都得正视自己的内心。吴磊的角色，挺令人惊喜的，吻可以不带情欲，而爱也无关性别。
我为什么要看这种东西。友邻你们是被pua了吗？
吴磊弟弟的第一部青春电影，他很出彩，演得真诚自然，微表情也很到位，在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀，感染力强，一哭就能完全共情，我是陪哭的，旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显，表面的活泼开朗悄无影踪，眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现，吴磊的台词也出乎意料的好，夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆，弟弟的DJ表演真的是演什么像什么，让人不由想感叹——郑宇星，你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀，可惜对男主线的刻画有些少，不过完成得很出色，全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号，二刷我更确定了。
打擦边球的烂片 导演可太懂怎么过审了 拍一个bl片完全可以接受 为什么又要炒bg的cp 两边都想恰？一分都嫌多
郑星宇在电音节上主动的那个吻，是感谢陈辰你在知道了我的秘密以后依旧没有后悔喜欢过我。“我们都要学会接受喜欢的人不喜欢自己。”细节：电吉他伴奏唱拥抱，生日礼物和歌声的重叠，club里的光线，最前排的暧昧试探，试卷上的xyz，超越爱情的青春，我们都会变得更诚实更勇敢。
「我要是也能喜欢你就好了」，每个男同志少年时都发自肺腑地讲过这句话吧？「喜欢的人不那么喜欢自己」，看似简单的对白又不是普通异性恋理解到的那么简单。这可能是含脂量最低的青春片，偶尔闪过的轻盈自由明显不属于此时此地，而最难看的家长部分才是最真的现实。男女主的青春期分别自毁又各自涅槃当然落俗，幸运的是吴磊这次挑了个特别适合自己的角色，借得到多余的音节和小表情小动作藏演技的拙，当然还是盖不住冲天的直男气；张子枫看多了就有点重复。
从这里基本上可以总结下陈正道的创作特征了：角色名字中暗藏的文字游戏，通过大量闪回揭示悬念。同性元素一定是存在的，不做这一层解读人物的一些行为根本无法成立，而非缺少逻辑或强行逻辑。在把同性元素搬到大陆院线这件事上，陈正道可以说走得最远，联合国人权理事会应该给他发个奖。
三星半，并非性转版《蓝色大门》，倘若要找一个坐标系稍微定义，那么只能说近年的大陆青春片并没有这种类型，只能往欧美和港台青春片里找寻，在近年，或许是《真心半解》稍微近之。但与此同时，《盛夏未来》把自己尽量收拾得轻松活泼，宛如喜剧，最后轻盈的开放式结局，仍旧对于某些东西有野心表达。
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
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