被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行，纪伊老师作画太相似了，男主好像知花实央
虽然突然飙歌会让人出戏，但每一场演出依然是出色的。画面精美但不喧宾夺主，音乐带动着人物的表现，看着很舒服。
一个家和万事兴的故事，挺Asian Style
要是画风变了，我会以为是迪士尼。三年级小学生创造智能可接收指令AI，确实很梦幻。
诗音，我的AI僚机！（bushi）
对于未来家居的想象… 感觉就是homekit（x 嘛各种意义上都很勉强。
没有帕特玛和夏娃优秀，但是整体很日系热血，能感染人，前面动不动就开腔挺尬的hh
近来日本动画对于人工智能主题的理解和表达真是越来越粗陋狭隘了，AI只被作为一种符号标签的模板展现，导致逻辑愚蠢、行为刻板，吉浦康裕的格局在此远不如前，因此我本也多不想。不过从校园青春片的角度看，摇晃镜头、音乐剧形式的演出、"AI"作为独立于他人其间用来弥合角色之间情感的身份定位，都还是挺不错的，只能说吉浦康裕没找到最适合自己的东西。但，这里是不是对MacPro2014的恶意有点明显?
看了三分之一左右，睡着了，机器人女主这个设定真是，就差把“我是机器人”喊出来了，能不能稍微隐蔽一点。把这样的机器人投入校园实在是有够疯狂的。这片投入印度市场了没，我看应该挺对他们胃口的，反正大家跳起来就完事了。
进场迟到三十分钟，租眼镜又耽误五分钟。虽然看了2/3片长，但没大影响对影片的理解。大概就是一个连房子都会魔法的一家人之中有一个不会魔法的异类，她在家族面临魔法消失危机之时带领大家走出困境解开心结的故事。歌曲没有特别好听的，尤其是中文版歌词听起来很尬。奶奶与叔叔的心结冲突不够强烈，人物太多，群像的描绘导致故事有些散，最直接的就是主题设置没太击中人心。如果说一句话故事是“有没有魔法不重要，一家人相亲相爱才最重要的话“，稍稍差点意思，不够顶
典型的迪士尼動畫電影，歌舞、動畫技術、人物塑造都做的很飽滿，主角的姐姐伊莎貝拉外型根本是拉丁版樂佩公主，換個髮色和膚色就是新公主了。《拉雅》是透過冒險拯救家庭，本片是在屋子裡尋找家庭分裂之根源，在房屋崩解之後全員同心協力重建，影片格局之小，從頭到尾就圍繞在這充滿魔法的屋子，有魔法才有奇蹟，但有奇蹟仍需要有人來揮灑，魔法才有它真正的意義。因此，全家唯一沒有魔法的Mirabel，反倒成為拯救這個家的關鍵。沒有魔法，不代表你一無是處，只要有心，仍然可以對這個家族有所貢獻，開創自己新的可能。外皮是修補家族分裂，內核是修補祖孫倆關係，萬萬沒想到本片的歌曲也是林曼努爾米蘭達的創作，現在已經是迪士尼御用作詞者了吧！可以進戲院觀賞的迪士尼動畫，跟拉雅同水平但影片是迪士尼動畫近年來最好的家庭關係修復創作。
AI 在校园生活的故事。明明故事有点俗套，但还是被感动到了。部分桥段像是迪士尼电影的歌舞片段。
「幸福」这样一个奢侈的东西 能被幼小的孩子许成持久的愿望 真是不容易啊 高科技的未来我们会拥有更多还是会失去更多呢 而我 好像很害怕那样的未来呢
迪士尼的《超能一家人》？设定和故事都蛮普通的，唯一可取的可能也就歌曲，或者一如既往优秀的画面。
音乐美术舞蹈设计得都很棒，剧情也是比较有意义的，除了节奏快得太狠这个大缺陷之外都挺好的。
让ai理解指令比让它执行指令更难，以及十一区的小盆友果然都是怪物的说，那么小就弄出一个自带升级学习功能的强人工智能了天。
吉浦康裕版童话电影，内涵深度不及细田守，大河内一楼挺擅长群像剧除了大人。日常的摇晃镜头和优秀分镜以及不知道啥气候人设会崩虚假现实，观感真的比泡泡好
AI
AI寻觅守护八年这点确实挺赛博浪漫的，但其他剧情确实就是挺一般青春片的套路，也许当我开始用现实逻辑来理解青春的冒险那刻，就是我的败北。
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