真是有远见的爸爸,保证童年的快乐,不耽误学业,才能把技能提高到最高!
3.5 真实里大威小威的事迹亦是整个体育传奇,时间早就证明了~
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
虽然拍的很好看,但总感觉打网球的大女儿似乎缺少灵魂,过早成熟的她懂得照顾父亲的感情,肩负起了第一位女黑人职业网球运动员的责任,但影片却从来没有展现她对于网球的感情以及对于父亲的质疑。反而是这个老妈塑造的实在是太好了
Being kids is more important than making money as soon as possible.
对不起 看到一半睡着了 当然 可能是因为我太困了
有句刚句,作为传记电影,拍得还是可以的,电影里的夫妇和真实夫妇气质还满接近,不过要不是威尔斯密斯颁奖会上打了人,我还真不一定来看。看完感受就如同当年哈佛女孩的感受似的,其实,孩子的成功事后总结出很多,比如父亲的偏执、慈爱、对对手的尊重、对改善环境的强烈愿望,然而,这一切并不一定能早就威廉姆斯姐妹的成就,也许成就她们真正因素就是她们的天赋,而已,当年哈佛女孩、谷爱凌的成功也一样。想明白这个事,就不觉得这个父亲有多牛,也没觉得斯密斯那么配拿小金人。
千篇一律的励志片,无感。
有点太梦幻了
洪常秀三板斧:生活巧妙变虚构;创作观念大讲堂;公然炫耀金敏喜。一再把自己和盘托出,虚构也许永不枯竭,但内里那个洪常秀已经差不多要被穷尽了。
不能因为他的成功而肯定他的做法,整部电影的价值观都很有问题。
拍的是一个刚愎自用的爹,我看到的一个温柔支持的妈,种族歧视我没看见多少,看到的更多的是父权,虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
第3492-身为主演的威尔史密斯没有学到理查德这一点:隐忍着奋斗,用事实让别人改变态度。
自己看过几年球,大小黑统治了女网近二十年,尽管不算粉,但看着就是很舒适亲切。传记片的剧情没什么可说的,威尔史密斯的表演也很有魅力,但作为一部竞技电影,几个蜻蜓点水、点到为止的运动场面调度实在是看得很不过瘾。
9个月后,维纳斯与瑞跑签下1200万美元合约,她当时年仅15岁。身为她俩教练理查德仍坚持相较于年少成名,耐性,家庭和教育更重要他在贫民窟时为女儿制订的计划几乎全数成真。
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
了不起的爸爸和这两个女儿啊。好担心她输虽然输了但也是赢得了人生。黑人也是挺惨的。还好上帝派另外的恶人干掉了那个恶人,否则后果不堪设想。忍忍,不骄不躁。
5,美式主旋律质感,威尔史密斯唯一演的好的地方大概是那种中年男人的讨厌感。
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