被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Boonie Bears每年的贺岁大电影和每天电视里播的剧集完全是两种调性。去年的感觉COS了高科技版“动物城”。今年则“致敬”了漫游太空、星河战舰、环太平洋。真是剧集超低幼，剧场高科技。又科幻又热血，也少不了友谊和温情。这种创作思路简直逆天。甚至带动了周边，可以一边卖毛绒玩具，一边卖机甲……
星主要是给制作的，事实证明反复做一件事情，总能有所进步。
不过画面赶得上迪士尼了
从没看过熊系列动画片，今天为了带孩子看的，怎么说呢，怪不得孩子都喜欢看，但是作为一个大人，并且从没看过对这电影没什么感情基础的我来说，就那样吧。
确实借鉴了好多作品
其实这是一部科幻片，很子供向，有些无聊，在电影院没能克制住困意睡着了……
特效不错，故事老套。各种超英片的大杂烩，最后机甲大乱斗很环太平洋哥斯拉智斗金刚。
另外也看出了有许多好莱坞科幻电影的身影。算是致敬吧。个人挺喜欢的…
and……国王排名？
不得不说，动画片拍成科幻真容易，随便搭框架
虽然剧情低幼，但剧本工整，按照套路一步步进行。3D建模、视效、动作设计、配乐都很不错，结局颇有哥斯拉大战机械哥斯拉的感觉。最起码给我的感觉主创并不是只想赚孩子钱，而是真想把国漫做好。
我很怀疑这是能给孩子看的动画片？孩子们能接受吗？我个人觉得全片无笑点，很可怕。有些地方尴尬死了，传达的是经济发展与环境的矛盾？表现力太弱了，结局处理的太草率了。看完真的不痛不痒，哎。
大年初六，熊出没贺岁片真的合家欢，小孩们看的兴高采烈，回家就要再看看熊出没的动画片。本片借鉴了很多美国电影，比如复联的魔方，蜘蛛侠的拦地铁，哥斯拉大战金刚，环太平洋的机甲，穿着黑豹战甲的猫，超人出生等等。编剧能把这么多情节融合到一部电影中，电影自身剧情能够自圆其说，真不敢相信这是熊出没。
【三星半】没想到还有致敬玛丽莲梦露的地方，这里还构成了笑点。
《天空之城》+《金刚大战哥斯拉》
第一次陪童看3D！全程还是有内容的，但是套路化，熊二拯救时，有点和两种哥斯拉在打一样，整体不错的。
陪弟弟看的第二部熊出没（多一星给还没长大的弟弟
剧情和节奏不行，但是特效，分镜，打击感绝对是科幻片中一流水平。感觉是做给带娃看电影的爸爸们看的(its me)，好让他们明年还带娃来看熊大熊二，毕竟动画春节档也内卷严重。
做为每年都是定档在春节大年初一的电影《熊出没》而言，就好比一个里程碑式的荣誉，迄今为止已经是第十部了。熊大熊二也每年陪伴着大大小小的朋友们度过了一个又一个的新春佳节！这一部主要讲述了天生有点懒还有点憨的熊二因为一直梦想成就自己却一次次犯错的情况下被嘲笑之下，意外碰到一只坠毁外星流浪的猫，从之前的互不认识到越来越的惺惺相惜，结合高科技军团拯救了一个地球危机。剧情风格偏向于男女老少全家福的类型，悲喜交加的形式多样化展开讲述，温馨感人的触目式情节对于该片锦上添花。熊二的憨厚、善良、勇敢且有着坚定的成就自己的信念成为了每个人心中的英雄。
没想到熊出没现在这么大胆 已经向科技片进发了 而且竟然还有歌舞元素 美术设计 特效 画面可以说是顶尖水平了 各种科幻片元素做的也不错 但还是受子供向的影响 很多地方比较幼稚 人物的转变也太过突兀 宣传主题也只是喊喊口号 感情方面算是中上水平 还是比不过系列巅峰作雪岭熊风 过年和年货 四星鼓励
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