被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Solid setup that unfortunately did not come together at the end. Cool monster though
很的很好笑！（我爱《不要抬头》，但和这个比较的人都别装了
有点无聊了 就几个镜头jump scare还可以
美国电影从来不拍的这么肤浅，所以这是隐喻，可惜我没看懂
挺沙雕的，但也有一些中西通用的梗和笑点。。。
虽然打眼一瞧不是那么靠得住，但这或许是今年最被轻视的电影之一。
有点无聊了 就几个镜头jump scare还可以
惊艳果然只存在于预告片，陀螺+高耶都没办法拯救的民俗怪奇小说改编剧本，从年度最期待恐怖片沦为披着神话皮还想讲点弑父哲学最后却只能充当降智桥段总集的小丑。但不得不说温迪戈在炙热中从宿主体内破腹而出的威慑感以及对奇形怪状尸体的大胆展示确实夺目，而小镇之森自带一种对原住民神话的亲近感却又无法把控鹿魔这种在美学层面迷人得疯狂的异形存在，只能说潘神迷宫中那露骨豪华的礼遇已无法在恐怖片粗俗刻板化的今日重新显现。
摄影打光剪辑都不错的。至于剧情上，如果女老师和小男孩家庭的可比性更强一些，可能会好看一些。20211227
怪物前后战力失衡太夸张了，前面铺垫还算可以，高潮直接泄气。另外，恐怖片搞情感可以，但没成功就废了。女主的背景设定太太太刻意了，何况跟恐怖主题有毛线关系？
小男孩演技爆棚，其余无任何看点，无聊又老套的惊悚片。
20211213周一 22:19 这是否在隐喻地球的生态环境和生物物种遭人类大肆破坏，大自然比作恶灵来报复饥饿不堪的人类自食恶果呢！冷潮阴暗的破败小镇总是有着无所适从的问题家庭，但他们兄弟姐妹的感情却是紧密的，你忍心杀了你心爱的东西吗！
人物动机失常，冲击意兴阑珊。典型的“先想出来个点子，再丰满成一个故事”，这个挤牙膏似的填充过程编剧自己既痛苦又折磨，依靠降低人物智商来推进剧情，真的没必要。
PNW的天气，灯光，音乐，把气氛烘托得完美。剧情肯定经不起推敲，看着玩儿
以北美地区民间传说里的鹿角食人魔“温迪戈”为主角的恐怖电影，开篇以阴沉抑郁的格调娓娓道来，孤僻小孩和他的老师痛苦且不堪回首的童年阴影成为了故事的暗线，然而这一设定到后面却并没有被过分提及，这也是本片一个败笔。除了怪物的设计还中规中矩以外，作为恐怖片真没什么亮点。
已经推荐给所有无限循环并且不知道哪天才会解封的朋友观看。和don't look up并列年度笑话剪辑拼贴大赏… 没被封个十几二十天的根本不懂疯的理由… Run！Barry！Run！！！！
由食人之猎人而变的怪物，卢卡斯的瘾君子父亲，对女主怀有贪婪之欲望的父亲，三位一体式的宗教寓言，共同构成了影片中那一永无满足之饥饿与贪婪的原罪。
黑糊糊的镜头减弱了血腥感，鹿角人脸怪兽有点想法，但跟环保扯上关系太刻意。女主比男人还猛的人设略夸张。
很普通的怪物片，唯一精彩的就是血腥特效化妆和怪物的呈现了，其他死气沉沉没啥意思，5分。
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