看到一半才看明白
好痛苦的观影体验,前半部分扎刀子,后半部分拔刀子……在表演和画面上都很有“电影质感”,看完想给很多电影减一颗星(此处拉踩花束恋)。有好多喜欢的片段,印象最深刻的是出租车里吵架的长镜头和结尾的跳舞(和背后的尾崎世界观)。看完的本人:双目无神大脑空白……
刷小红书看到的跟花束可以媲美的电影
舞台,乐队,碎片化的时间,把现实拍得有点像演戏,把演戏拍得像回忆般真实。确实啊,有时候会瞬间失神,脑子里被塞进一段以为早已经忘掉的曾经。
挺有意思,舒适,恰到好处。
着实有点无聊和无病呻吟 那个坐在椅子上等老婆的存在真的合理吗
其實更像是《十二夜》的變奏,但這兩位的戀愛週期拉長了好多。
片名翻得好好,的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏,一场是水族馆,另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐,可是为什么会觉得很怅惘呢?可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起,头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃,鱼儿在天上游来游去,地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》,在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里,应对着各式各样的乘客,我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜,这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”,就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面,仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
轻喜剧版《少年的你》,轻盈而犀利。且很“新”,有鲜明的时代特征,一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟,调性由喜转悲,拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙,从两位少年,逐渐到三个人,四个人……楼下四人对戏,几乎每句话都是笑点,真是厉害。而后,影片借由两位少年的出走,以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点,从教室,到舞池,再到电音现场,联同抖音这样小小的所在,都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵,她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了,不是双向的爱情,却又超越了爱情。
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的,但很喜欢一些小设计。比如在出租车里,坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了,很松弛很自然。
向日葵 迪士尼 光影交错的约定
打动的平凡小细节,两个人做着傻傻的事情。走过小神像的拜拜,和路边谁猜到路上的疤痕谁死的游戏,很感动。非常偶然看视频时推荐的广告。不知道啥内容但想着上映了要去看,果然很合拍。有机会会想再看一遍。还有最后一幕的日出。
开头显得沉闷又沉重,直到后来才发现是倒叙,从分开到遇见,于是内容上的BE变成了形式上的HE……有一种“爱过”的释然。
片子最迷人的地方
有一点对这种类型的电影产生免疫了,后面意识到是倒叙,才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾,终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯,还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单,这个世界只剩下我们两人。好热闹,我们却再也找不到见面的借口。
许多人拿这部电影和《花恋》对比,我认为这部要更真实一些,以后肯定会再刷的,虽然不知道和谁(想着以后没事的时候也去开出租车,不知道去哪就让乘客为自己选择目的地)。
大概就是时机是个很重要的原因
他人の人生の一部を見届けたような気がしてた(´・ ・`)
随着时间的回溯,情绪逐渐强烈,起到了推波助澜,整部影片轻松自然,故事情节通俗易懂,记录了日常简单的生活。影片的灵感来源于贾木许导演的《地球之夜》,车内外景的空间感以及声音的处理都非常不错,整体氛围感很好,颇有贾木许导演的神韵。影片的名字同样让人浮想联翩,简短的六个字将影片的主题立意表达的淋漓尽致,不禁让人产生好奇。但就我个人而言,整部影片平淡无奇,比较适合无聊闲暇之余解闷。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
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