心跳即可毙命的男子 遇见让他怦然心动的女子 一步步迈向死亡的男子的最后之恋…… 一名男子死期将近(自己并不知情) 游玩似的踏上了韩国的国土 一身卓越成绩,习惯单身且内外不一 表里“不一”的他 会在一段既短暂又漫长的时间里 遇见心爱的女人,无从所知的儿子,及曾狠心抛下他的生母 一直认为自己单身 但不知不觉成了某人的恋人 某人的爸爸,某人的儿子 如此一位男子 生平第一次 做了平凡的幸福梦 春游的兴致正浓之时 男子领到死神的判书 但是他继续挣扎,试着将这难得的快乐进行到底 他的爱即将开始…
打开D+,没带任何预期点开这部新片,反而非常好看,好久没有笑得这么开怀! 迪士尼再次大秀版权,各家IP大杂烩,卡通人物彩蛋玩到飞起,观影过程中惊喜不断,甚至自黑也不放过!手握最强版权真·怎么玩都行
版权大户就是不一般
纪念一下松鼠大战2,童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
很欢乐的片,2D+3D+真人的迪士尼IP大乱炖,故事的点子蛮有趣,两只花栗鼠超可爱!安迪迪再次本色出演——永远年轻,永远神经,超级逗比,超级爱~~~
Edgar Wright的美学真好,幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了,白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”,传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼,事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确,男性身体一样可以让人觉得冰冷,并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片,剧本都有点问题,但喜欢这部远超《糖果人》。
她是天使也是魔鬼,她被害也害人。最后是girls help girls,连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗?
这是什么东西啊???望京Soho都比这可怕~
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
有好多各种画风的彩蛋!虽然我didnt grow up on the original show but this is still pretty enjoyable! Maybe a little cliche and too safe of a plot! but it cheers the mood!
码bgm,感谢守望电影翻译
说不失望那肯定是假的,视听流畅华丽,还是埃德加赖特的手艺,较之前的作品,缺的是视听与故事本身独特性结合,以及视觉上的幽默,看得出导演走出舒适圈的决心,但也没有多少新思考,并且彻底暴露出埃德加的短板。剧本的空洞被放大,故事、角色功能、悬疑节奏点等等,放在今天来讲真的是太过时了,导演好像是为了炫两女主同时空转换这个创意和技术而拍的这个电影,所以对于其他部分的处理给人感觉是“说得过去”就行。既然剧作平庸,那就当做一个视觉片欣赏吧,但两女主同时空转换、镜内外世界的特效和调度,除了感叹一句牛逼外,观赏性其实也就那样。导演之前的作品我总是诟病有开头硬、结尾萎的毛病,本作结尾确实还是不行,而且与女权主题相矛盾,不由得让人觉得是为了反转而反转。当然本片绝对不能归到烂片之列,要说缺什么,可能是缺了西蒙吧
当迪士尼只想赚钱开始摆烂,那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
类型融合、劲歌金曲与惊天反转,埃德加·赖特的三板斧,尽管复古质感做的挺好,但是这次大框架还是挺俗的,而且也只是他的常规输出,还是更加怀念那个鬼马赖特。
漂亮的厌男片。纽约,伦敦,镜像,阶梯,60年代和复古思潮,让人很难不喜欢。
那么你就会看到《奇奇蒂蒂:救援突击队》。(怪不得你俩比不上另三只花栗鼠火哈!!!
1. 太让人烦躁了女主角,太烦了 2. 结尾那些该死的男性鬼魂还帮女主一把是怎么回事?究竟什么逻辑? 所以从头到尾他们都是冤魂的设定??可我以为他们在剥削女性? 3. 这就是当代伦敦设计学院的设计水平???
降智电影,fashion 学生晚上作业都写不完了还有空睡觉?就怪老师作业布置得太少了,让学生每天晚上想些狗屁搞糟的事。。圣马丁被黑得最惨的一次,一星给安雅
剧情音乐画面演技都很棒…最后的反转太贴切了。感觉本片是在以女性视角解读男性凝视,一个在片中从六十年代就一直存在的东西。片中男性凝视=灰色无脸僵尸的设定也很有意思。结尾最讽刺的一个地方:男性灰色无脸僵尸让女主杀掉老奶奶,但是女主却试图阻止老奶奶自杀———老色批们死了都没有对女性共情。但是也不知道老奶奶哪一种结局更让人悲哀:是被捅死在床上还是变成黑寡妇。片里一个小细节:老奶奶杀男人都是乱刀捅死的,然而第一次试图杀女主却是毒杀,还想让她死前躺舒服。按犯罪心理来分析,前者是overkill 后者shows remorse (当然也有想伪装女主自杀的缘由)。 总而言之电影细节处理很棒,好久没看过这么畅快淋漓的片子了。
前半部分真是特别好 视听和story line都堪称完美 后面怎么垮成这样…仿佛遭遇censorship
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
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