Michael Hanake meets the Blair Witch Project in Kim Gok's Exhausted, a vicious kick in the pants to everyone in the audience, all in the name of "style." A man meets a mute woman, and as any reasonable person would do in such a situation, makes her his prostitute. But the pimping is the least of our problems. As we get exhausted by the grainy faux-16mm camerawork, the film gets increasingly deranged. The closest thing we get to a sympathetic character is the pimp, simply because he's got too much self-respect to fuck a mute whore. Everyone else is either a gory mess, or a gory mess in disguise. Even the prostitute, which even a thug like Lars von Trier would make likeable, comes off as a delirious scary woman whose shrieks strike like blows to the jugular.
Kim Gok has seemingly abandoned the Marxist critiques of his short films, going instead for mindless brutality which culminates in an endless bloody freak-show involving, among other things, a pair of scissors going where pairs of scissors should not go. In the middle of the bloodbath, we get an extended long take of the beaten prostitute's near-dead face, but it does not elicit sympathy or pity. In fact, images of the victim only make us shy away in shock. (Indeed, the extended sequence led to continuous walk-outs during the Pusan screening.) The long take invites us to stare, but it assumes we're as sadistic as the victimizer (and the film) is. Meanwhile the sound-effects (mostly a rumbling bassline that shakes the theater) pulsates with pure wickedness. With Hanake, shock creates reflection, which asks that we be critical. Here, we only want to escape. I suppose Exhausted has some virtues; the shots of drilling machines and factories provide a mesmerizing phallic backdrop to the pimp and prostitute's pursuits. But everything else hurts too much. At least Kim Ki-duk lets us breathe. Exhausted makes Bad Guy look like Lady and the Tramp. (asiaarts.ucla.edu)
虽然主题不错，但是讲故事的方式就……表达主题隔靴搔痒，剧情无聊。画面美，音乐不错。
怎么还有一个TARDIS梗
真是太童话了，这屋子也太脆弱了哈哈哈哈，随便吵个架就要裂，要是在我家，这个屋子已经给你裂得像核弹炸过。
幸福生活来之不易，但你不能为了维护幸福生活的安稳而否定给你泼凉水的人，老话儿讲「生于忧患 死于安乐」，过分沉溺于歌舞升平的「稳定」中而听不进反对意见的，离土崩瓦解就只差那临门一脚了。另外，这个片子让我开始思考一个问题「怎样才能把一部歌舞片拍的不那么像MV？」我目前的答案是：少用咏叹调。咏叹调相当于人物独白，独白的画面一定是蒙太奇，而蒙太奇是不能用来叙事的，这跟国产电视剧的毛病一样。但是迪斯尼的技术真牛逼，那个沙子的质感真好。以及，我喜欢那个顺风耳，她好美啊！
有着浓浓的哥伦比亚味道，但是剧情方面有些普通，提出了问题，却将如何解决糊弄过去了
Ag的第一次影院體驗。明顯感受到了文化衝擊，像個狐獴一樣爪著手提著一大袋爆米花一動不動站在那裡。到後來體力不支，主動要求回家。問好不好看，還是說好看，可是聲音太大了。哈哈哈。總的來說還是適合那些因“家和萬事興”、“你看你堂/表兄弟姐妹咋咋咋”遭受童年創傷的朋友拿來愈療一下的。
7分。2021年看的最后一部电影。跟今年一样，虽然不满意但就那么着吧。故事真的太普通了……倒是电影里运用的色彩真的惊到我了，很多次都注意画面反而无法专注剧情（这剧情需要专注？）。电影很多电影唱的歌感觉还不错，不过有种违和感，觉得是真人演唱效果会更好。
如果把魔法小屋看做是家族成员内心具象化的表现，米拉贝儿的gift就是洞悉人心，她看到的裂缝和摇曳的烛光即是那些已经不堪重负的内心——虽然外表若无其事，其实早已濒临崩溃，只有米拉贝儿最先察觉到，也只有她才能让其他人敞开心房去诉说那些只敢埋藏在心底的秘密，还有什么比这更珍贵的gift了吗。
迪士尼还能更差吗 歌不行 剧情不行 主题不行 啥啥都不行
昨天看了两部loser成长的故事，剧本都不行。这部因为动画片制作水平在，色彩斑斓又有音乐；看得更愉快一些。但也就bruno no no让我想起林漫威是写了hamilton的人。剧情实在是各种生硬，结尾草率。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》，在他惯常喜好的机械性构造内，排演出技术性的笑点，那是对现代性的想象讴歌与错位调侃，处在那个时代，那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现，但在那个传说式的前时代初始中，为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托，那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下，发生事件也意指当下的动荡，解决之法是重申家的重要性，才能魔法重返。接受平凡，认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡，当门被主角赋予神性，之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现，那是过于勾勒美好下的虚幻与不安，是未来愿景的恐怖谷效应，是文本与画风的反差，是千里耳设定的惊恐，是抹除普通角色的遗憾，是无可抵达但不断重申的悲哀，这份复杂形态，映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
越来越贴近成人思维，有点缺少儿童切入点，除了一个打酱油的弟弟，倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的，但讲得不好，不过这次我正好是带着外婆一起看，有种呼应的情感体验。
音乐很棒，画面很赞，剧情很一般。。。
作为迪士尼的歌舞片，确是有失水准。
感觉不错哦，老少皆宜，一大家子人一起去看的
奶奶作为家族的领导者，刚开始也是展现出了刻薄与领导力，针对着没有获得天赋的女主，视她为拖油瓶。可是后来女主对她愤怒的道出了自己的心声后，再来一首歌，再来一场灾难，她们就和解了。很难想象，迪士尼的想象力真就止步于此。
电影院看的 but u can't rush the future
2.5 真的是差，歌舞毫无感染力，剧情也让人觉得并不舒服。不认为这种对和谐友善如此廉价的表现会带给观众什么真善美的感染力量
生命不应只有努力营造的完美、难以承受的重负，繁花中可以开出仙人掌，坚强的外壳也可以宣泄脆弱的泪水。守护家人的魔法是承认和接受家庭成员的不完美，同时不再压抑自己、释放天性获得快乐，才能有强大的能量守护家人。
总体是一部儿童向的，不是成人向的动画。不过，最终能前行是因为和最近的人之间达成谅解并互相支持，点还是蛮对的。
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