Typical Japanese aesthetics. Stone-faced acting.
系列最好的一部，深沉、痛苦，超越了原作正片那种幼稚中二的层次，有点儿意思
终于可以放心死了 以及二人对手戏居然真的有姐弟感 令人感动
我还是觉得日本电影叙事节奏很不路人友好。摄影画面很好看。
国乱之际，剑心为开创新时代变成刽子手，没看过原漫，一腔热情沦为工具的命运不知会否有变。追忆篇讲述剑心脸上十字疤的因缘由来，了解后觉得有些悲凉讽刺，这是人生体验也是命运捉弄。
但其他方面都不错，特别画面感很好，而且正常刀看着比逆刃舒服多了
狗血虐恋，节奏慢到抠脚，总司丑得令人发指，长这样就别玩病弱吐血美少年那套了吧真·辣眼睛
只是冲着砂糖看的。这段的故事本来就不爱，还有这个雪代巴啊。。。。。应该挑得出更好的
最强漫改。人选非常符合原作。结尾日记的改编很棒。唯一不足就是BGM差些。
论怎么把一个精彩的文本拍的昏昏欲睡的典型案例，除了剑心本心还那样，其他简直车祸现场，村花还是去演学生妹吧…
动作戏精彩。武士、女人不过都是被政治家利用而已。
相信大部分人喜欢浪客剑心原作要归功于追忆篇，真人版追忆篇果然也是最好的一部（最佳动作戏还是第三部决战志志雄）。作为刽子手的拔刀斋，爱恨交织的雪代巴，还顺带埋了志志雄的伏笔，佐藤健对绯村剑心的演绎接近完美，唯一的缺憾就是有村架纯略缺灵气。
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
作为剑戟片，乏善可陈的动作设计跟运镜，甚至除了自报家门都让人忽略了飞天御剑流的存在。作为前传电影，带着“ta怎么这么强”疑惑的观众只会愈发蒙圈。作为号称站在漫改金字塔顶的系列最终作，连布景的雪都一股莫名的塑料感。这些那些，瑕疵多到让人几乎忘记了，原来黑白页里的剑心变成了这样一个有血有肉的鲜活的银幕形象。以时代为名的虚言面前，挣扎着，徘徊着，也绝望着。而现在，一切都在插入泥土的剑跟摇晃的背影中结束了。愿留在记忆里的只有美好，江湖再无拔刀斋。
女主字写得好漂亮。
另外发现一个有讨论空间的剧情架构设计：全片基本没有安排一个情节，交代女主对男主的感情为何发生了巨大的转折。如果放在国内商业类型片里，可能会有一个具体的大情节，让女主理解和共情男主和同仁们的政治立场，比如让女主看到两边其实手段都同样残忍，不是你死就是我亡，或者了解到新政的必要性啥啥的，或者有一些场面能够有力地说明他们都只不过是被时代裹挟的被动小角色。在这部片子里，就只是重复女主在饭店做服务生的场景。她看到了什么新的东西，她如何产生了变化，是时间的作用吗？其实都没有去说明白。
可以毫不夸张地说，这就是真人漫改系列电影的巅峰之作。
天呐，这个版本我好爱！少年剑心从拔刀斋到不杀之誓。巴真的好温柔好温柔啊
解释了刀疤的由来，第一刀是女主的未婚夫砍的，剑心和女主归隐田园，女主其实是卧底，杀剑心途中，剑心听力和视力暂时丧失，误杀了互相相爱的女主，女主也划上一天刀痕
真人化的确难做，又不能完全复刻，又不能太多加工。
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