被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
成年人对着屏幕嘿嘿嘿……这就是小新的魅力吧。画面没有办法精妙，内容也一直这么敢想敢无厘头，内容讽刺精英教育嘛也算俗流。三星多点、四星不到吧。
推理不是重點，所以情節沒什麼邏輯性。另外雖然廣志和美冴戲份不多，但他們支持小新的一番話十分令人感動。風間和小新的 CP 粉可以準備狂歡ㄌ。
这是看过这么多部蜡笔小新系列，最有脑的一部。现实主义，反映当下甚至略超前的社会成长选择，即在充满AI算法和科技大力向前的时代，在教育观成长观上，究竟应当选择超精英教育还是自然教育？小新和他的朋友们给了所有人选项：要青春，要迷茫，要爱，要勇敢，要倔强，要害羞，要孤僻，要不一样…要一切因为爱而自然成长的过程。然而具有讽刺意味的是，一切的一切是小新用屁股思考出的结论。成年人们，你们在想什么？
原来是友情呀！没想到风间这么在意小新这个朋友，想和他上同一所小学呢！风间希望小新这个浑浑噩噩的小子能努力努力和自己一样优秀，不想因为上小学分道扬镳失去这个朋友，也不希望小新上了小学交了新朋友而忘记了他。但小新说的也很好呀，风间你就一直这么自以为是的活下去吧～ 两人的友谊真让人羡慕呢…… 青春万岁
五岁的孩子聊青春，会不会早了点？哈哈哈哈。反体制，反精英，这样的主题表达十分羡慕。
新风党狂喜，春日部防卫队主场，友情努力和青春热血戏码我这个俗人真是百看不厌。看到结尾莫名眼眶发热，他们还是不要长大好了，即使长大也要做一辈子好朋友！
热血青春！最后的马拉松真的好燃！春日部防卫队永远的好朋友！（一些颜艺真的好搞笑
看完只想说一句小新牛掰，新风万岁！反乌托邦式的场景设定，天才还是庸才的对峙背后是对教育制度的反思，推理追凶的类型模式也带来了新的观影趣味，但核心仍是一贯疯癫热血的喜剧基调，对友情的守护是戏剧推动力，也是让人泪目的情感内核，能把一个剧场版的动画拍到笑中带泪，几十年保持整体的高质量，冲这一点也要向新酱鼓掌。PS:希望隔壁的柯南剧场版可以向小新取取经。
【“对孩子们来说，不存在无意义的事情吧。”】
8分，还是儿童向的动画剧场版。关于什么是青春那部分很好，其他地方整体中规中矩。
“我妈妈的确肚子有小腹，而且还常常便秘，是一个每天都游手好闲过日子的妖怪大屁屁老太婆，可是，她没有不OK。”
剧场版无论是亲情还是友情都能讲得让人热泪盈眶
连小新也仗着主角光环变成小新宇宙真理了呢。。。
这个剧场版，会让人联想到，春日部防卫队五人组长大以后会不会渐行渐远。。惆怅
曾有过，是当下，爱着那些无意义的事，就是青春。
今天在这个尴尬的年龄尴尬的时期又看到了让我发自内心的东西 说真的前几年剧场版我都挺失望的 但是2021年这个对我来说太有意义了.正南真的是夜露死库把我笑的半死，阿呆终于迎来了5岁的第一次恋爱，小新和风间简直就是日本意难忘 我也想要成为很好的人 在未来的某一天 我可能会背弃自己的快乐，但是在那天到来之前 我也要为我自己生命中真正感动的 我需要的真情真意 付出全部的努力 这就是我的青春啊！！😭
青春是自卑，恋爱，后悔，闪闪发光，孤独，狂欢，曾经有过…
为什么长大后就和亲密无间的好朋友渐行渐远了，这是每个人成长道路上必经的难题吧。当时的每周一聚到现在一年可能才能见到一面。小新的风间的cp我真的还能再嗑二十年！！！！
有些人设和之前根本不一样，感觉更像是个披着蜡笔小新皮的其他故事。再吐槽一下，犯人明明应该是爱干净的，但导演为了误导人还是让他邋遢地留下了证物。
如果说波洛用的是大脑的灰色小细胞，那么小新用的就是屁屁的粉红色小细胞！
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