惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧,而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚,最终沉淀下的仍然是悲剧。
居然是年度最佳(女性&惊悚)!我靠,埃德加奈特生涯最佳,没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫,且很会讲故事,开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖,剧本奖,摄影奖和音乐奖。
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代,然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机,导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛,各种精妙设计放大了感官层面的刺激,少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析,随着角色去感受恐惧和压迫,却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来,高潮的反转匹配不上迷幻的设定,终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
赖特最大的问题技术上的花完的好,但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子,他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍,但是他还真就这么俗套的拍了。
形式感作的挺好的,文本山上的努力能看到成效。艺术指导也充分发挥了年代特色。技术艺术表达都完成度很高。
抄了好多《未麻的部屋》的构思,今敏太惨了,你们就不能换个人抄吗??
就知道脫褲子的無臉男鬼沒資格求救哈( 不過最後做出來的衣服是不是有點太醜了😄
当编剧有个好点子但圆不出一个好故事会做出什么样的电影?——请看本片。
荆棘女王最后一部电影,赞,女主最后没有救那帮男人,是啊,they deserved it
开头女主的舞蹈还挺可爱,镜像处理很棒,但剧情远没有片名来得吸引人。几个角色都很令人讨厌,除了黑人小哥。
角色的动机很奇怪,甚至几乎没有铺垫。最后的真相的反转反而把前面堆砌营造的氛围破坏了一大半。John的角色似乎对剧情没有太大的作用,校园霸凌的戏份挺无趣。优点是视听语言太精致了,整个迷幻地沉浸在了60年代复古梦里。最喜欢的应该是女主那段追逐戏和梯子上的对手戏了。不过本身对这部的期待就不高,所以没有惊喜也没有失望,3星刚好。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响,火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写,想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑,而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时,观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间,艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠,剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化,像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节,闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机,弥漫期间的女性色情奇观,召唤出了男性荒淫的威胁信号,纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体,迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道:物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感,完全是去深度化、原创性缺失的,体现了独立作者向商业片的妥协。
竟然很concrete,不是我想象中迷幻的东西。立意快像竹子一样削人脸上了,男性依然可能看不懂。但我个人其实不太prefer这么做,就是做成现实中的受害者也是devil的处理。豆瓣短评中表示“那个时代(的风格的美术)那么美你怎么拍这个好浪费”的观众,跟复读“一下雪北京就变成北平”的网友,虽然或许欣赏的文艺作品不一样,本质是同一型的冷石头。
一般般,梦回60年代,两重身份穿越,看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
埃德加赖特的《穆赫兰道》。女性视角的男权压迫原始恐惧,这个主题显然太过难为一个男性导演了。尽管有极致的迷幻视听,却掩盖不了表达混乱和主旨模糊的里层问题。
挺娱乐的 比Baby Driver 好看一点
视听效果做的太优秀了,一开始就能抓住观众的眼球,惊艳的画面有:1.鬼魂和模特交替出现的惊悚感。2.挥刀杀人的镜头切换,甚至音乐都配合到节奏的踩点。3.安雅最后一幕从火光中走出,女主角一开场穿着纸裙子从房间走出,前后暗合。以及配的流行乐都很好听,虽然部分镜头借鉴今敏的《红辣椒》,但依然在当代是不错的类型片。评分:7.5/10。
一般般,梦回60年代,两重身份穿越,看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
本以为这是一碗给“小镇青年”的鸡汤,后来才发现是一碗迷魂汤。
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