最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
實在捨不得Pixar被老鼠這樣糟蹋 遺憾...
确实得指望女导演和女编剧。卡司里有吴珊卓。而且卡司很对应人物。四个女孩太好玩了，哈哈。谁不喜欢毛茸茸呢，朋友星星眼和大力那里哈哈哈。女孩穿裙子穿长裤好评，公交车前门侧面好评（想起很久以前听过的公交前门后方盲区上下学时段拥挤事故的新闻），毛的质感，尤其母女两人鼻子那里。配乐竟然也不错，片尾歌一下子就忆起以前听后街和西城的感觉了。女孩学霸，东亚家庭文化，母女，和自己和解，女性主义和女性力量，她的红熊猫（一定要留下自己的红熊猫，对女孩来讲很重要）。除了女性主角都是直的这点（哈哈，太直了，男美人鱼那里，噗）笑点也很可爱，红熊猫周边也很适合出。配乐竟然也很不错。很喜欢背景，场景，片尾的调色。这部的故事内容其实很适合走院线的，流媒体确实有些可惜了。有时怪物不是怪物，是力量，对女性尤其如此
太可爱了吧！！！一家子红色panda！！妈妈居然是吴珊卓配的！美美简直是本追星女孩本我！！爱了爱了
有点乱七八糟的 和预告片展示的像是两回事 但不得不说 红熊猫可真可爱 四城男孩的歌可真洗脑
母女关系、追星女孩，导演是真的懂。喜欢这个爸爸角色，“与你身体里的野兽共处”
希望从小以家国传统和家庭为上又接受西方教育和思潮的我们，都有机会跟长辈敞开心扉并和解和睦，然后接受自己成为自己
傻白甜
“be water” 。迪士尼不倒闭，天理难容
好想看演唱会啊！！！！！😭😭😭
Pixar中最现实的一部，轻松愉快的预告片直接把我吸引进来，但发现并不是个纯喜剧，对于亚裔两代的关系刻画的还是比较压抑且感同身受，还好是个合家欢的结局！
全员变身那里有小小感动到。（拉着小哥一起看，然后才知道原来橘红色的小浣熊的英文就是 “Red Panda”……😂
和小包子一样不伦不类，充满了老掉牙的刻板印象。
【7.5=】不光是在讲“成长的烦恼”，这层太常见了。真正属于中式家庭的问题是“归顺的遗传”。强控制欲的照顾总结起来就是“不要耍个性，不要抖机灵，不要以为我找不到你”。竹林里小女孩牵着妈妈一步步从青春走到中年，却始终看不见笑容。如果变红真的是在讲女性的成熟，那么这部电影其实是在告诉大家应该做个什么样的女人，不是被传统禁锢的、为家庭牺牲的，而是可以勇敢反抗的。长辈们已经无法回头，但至少下一代可以坚定地在门前停下。在迪士尼那，这主题很正确，而在我们这，这很危险。
用熊猫代表本我的动物性，选华裔代表被压抑个性的群体，符号择取上有心思。红色、熊猫、竹林、旗袍、道场、祠堂、chinatown，中国元素使用得十分讨巧。最后一次仪式时粤语唱经声中渐入b-box，再叠加4-town的出场，可称神来之笔；同样让人拍手称赞的还有用首饰进行封印的构思。Pixar的创作人员应该都放飞了自己的red panda，才能每次都献出这么brilliant的创意；而中国的内容创作之所以如此疲软乏味，可能也是因为同样的原因——人不有趣，作品也难以有趣。
2.人形=超我，需要把前两者封印在一个东西里，去照料它，没有也不行，人就失去了色彩，美美的角色比较理想化，是一个可以跟它和自我和平共处也实现超我的状态
这熊猫梗不会被玩坏吗...没法忍住不与《头脑特工队》比较。都是内心外化，头脑剧本是集体作战多年打磨，的确结构复杂信息量大，多个点子以严密有机的结构组成大点子，而红熊猫就是单点突破的小品。那个欺负人的坏孩子仅仅因为都是乐队粉丝就被接纳进核心朋友圈子了，这种坏人变好颇有《少年jump》王道漫画的套路感，但这洗白得有点仓促了。王道漫画这样挺怂的，根子是读者不敢坚持面对尖锐冲突强大挑战，不敢想象与强敌长期为敌。不过为了Happy Ending，本片也确实要“处理”掉敌人。本片虚构的“4城”组合是捏他后街男孩吧，那个时代真是令人怀念呢，还有我不太熟的电子宠物。非常开心见到华人形象、华人文化和华人创作者这样自信地站在舞台最前线。感觉那种追星少女心以前很少或没有电影讲，总之和英语电影常见的心理世界是两回事
13岁就能和自己和妈妈和解也太好了吧 我30岁了可能也无法完成全部进程 也很感激正是因为没有什么是一成不变的 所以总能有一天还好好地对话的
太可爱，太青春，太懂girl了。以及，这真的很东亚。
小熊猫好可爱，很怀旧，但是立意还差那么点意思
m（21.11.18.18:22）1、原先看预告还觉得挺可爱的 但是正片配音实在是太聒噪了2、挺无聊的 可能更适合儿童吧
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