------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
这样真的完美主义啊！但是咩酱真的好可爱好可爱啊~~~
其实我很早就猜小嘤就是优子，只是画面的华丽和魔幻掩盖了时代感，完全看不出其中岁月的流逝（这也是影片最大的败笔），而不住地否定可能不是这样。
各取所需的亲情，所以相当的稳固；当然是最喜欢森宫先生，性格发展最稳定的期间能如此被爱着，当然可以成长为一个温暖的女孩。
现实童话，一度五星，后来上大学后重逢男主后跌到四星，最后揭秘ママ离开的真相和婚礼彻底沦为三星，逐渐说教，也是现实童话的通病啊。但！！！十元依然很美！！！谁能拒绝十元的笑和永野芽郁的泪呢！
很多年没有好好看过一部日本电影了，上一个喜欢的还是宫崎葵呢，现在长泽雅美了
其实整体远好于前作，不过最重要的解密部分改编的令人失去了惊喜感。
实不相瞒我就是来看咩酱的，从影片中的造型变化也可以直接对比看出她真的不适合扮幼齿扮可爱的角色形象和性格，反而是烫起卷发造型更好看，走类似绫濑遥的戏路，展现她的温暖包容、又不失活泼灵动的成熟女性的感觉。本片里那梨花带雨的哭戏也是看个够了。剧情方面只能说能看，石原里美的角色没有进行深入的演绎和挖掘让这个接力故事变得过于童话，也让对这个角色稍稍思考过的观众都难以理解她的自私与她历任丈夫对她的包容的不配位。小女孩时期的女主角也好可爱啊~
啥剧情啊…………真的有人会被这感动吗…………
豪华卡司，又被最后的大神帅到！居然真的有青木美沙子…
前面细节还是挺好的，但是这个结局动机生搬硬凑令人失望…
情节设计的挺有巧思的。
阿咩哭戏大赏
快进跳着看的，感觉属于精美包装好的温馨强行喂给你，也会感动，但是整体经不起推敲，过于童话的设定，情节转折得也有些奇怪。永野芽郁演得蛮好的。
剧情乱七八糟，叙事方法也很奇怪。写作接力棒，读作接盘侠。田中圭不负众望继续饰演纯纯大冤种（咩和十块钱没有对手戏啊原来
和第一部基本一样的设计套路再来一遍，估计是因为这个搭建起来的场景只拍一部有点可惜浪费了而已，所以又利用了一次，估计也是最后的结局了，实在有点没意思，主要看人物了演员都老了不少，木村佳乃感觉老了很多，演员还都是很好的完成了自己的任务，因为实在是没有什么太多的发展空间了，打发时间的话可以看看吧！
其实我很早就猜小嘤就是优子，只是画面的华丽和魔幻掩盖了时代感，完全看不出其中岁月的流逝（这也是影片最大的败笔），而不住地否定可能不是这样。
这案子是拍成一个小时的sp我都会嫌时间太长的类型。麻酱和泽村叔是我看完的唯一动力。
虽然结果是好的，但我还是不能理解为什么养不了还抢别人孩子。
本剧我印象最深刻的几幕，死者是美沙子演的，手表的伏笔，中途以为已经退场的嫌疑人居然是真凶。同时我可能也不太能理解，特意去酒店过夜是一种什么心态，和穿lo被当成死者的异常状态来对待。反正这作感觉动机也怪怪的挺多剧情设置都比较强行吧。
本來到畢業禮唱歌那邊想給五星（也不是說很神但好演員魅力真的會讓人不想管好不好）但從那開始後段劇情整個崩壞，做作到昏昏欲睡，最後更是三觀全毀，從五星直接可以掉到一星。現在只想記得電影前半段就好。
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