鸡肋般的打戏(慢动作/子弹时间滥用,被漫威吊打的那种,像在看少儿低配版《300勇士》……动作设计像便了秘,烂到得不停用中近景遮瑕)、
故事背景下寒冬一直在下雪,雪是整个「冷」的氛围元素,也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的,唯一几抹艳色是血, 苹果,烟火,甚至隐形的未出场的太阳,这些符号象征着热血,感情,信仰,希望。泪点和情怀都是从故事带出来的,耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感,很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线,是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情,是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射,也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队,还有经历过动荡,支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性,比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感,声效视效营造氛围很好,如果电影院没开空调可能更好(:-D)特效可以再努努力
「以前的艺术、电影、书都要更好,那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席,所幸拉娜用部分的创作自由,打破第四面墙,让女性觉醒,完成那身份转变的飞翔。
群像塑造太单薄,好多人物只是有个名字而已;炸火车部分,不知道是动作指导和剪辑谁的锅,动作戏非常不连贯;剧情逻辑上的问题也有很多,你们这么拍戏对得起先烈们和观众们吗?
这片子怎么说呢……用心吧,是用心的,可平庸也是真的。
这几年抗日战争的情怀片拍了不少,整体质量是上升了,但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
抗战那些年涌现出了无数的无名英雄 我们现在的和平年代真得感谢他
影片的编导真心应该拉出来好好看看几十年前的《铁道游击队》,起码也能知道故事的起转承合,高潮迭起,而不是像现在一般,死气沉沉的赶脚,就算到了结尾,也没有高潮的燃点出现,既浪费了好的题材,也浪费了好演员的表演😒
正派盒饭前各种巧合,反派吃盒饭还得回碗。
张涵予的硬汉角色依旧到位,而范伟的喜剧味淡些以后,取而代之的是几分坚忍。
死后我来到天堂门口,看门的天使翻着我的生平,说:“让我看看,坏事,坏事,大坏事,说老实话你应该在地狱被烧红的铁签子穿过屁股。”天使又翻了一页:“这里,你曾经劝一位想看黑客帝国4的朋友千万别看,说有这钱不如去吃麦当劳。一位圣徒,请进。”
张涵予身中六弹,居然还可以很顺畅的抽烟,聊天,最重要的是身上捆的炸药居然没有被打中!
就喜欢看范老师扮猪吃老虎,其他还要啥自行车啊。
这种镜头也谈不上多好,但是就是能解释什么叫电影感。结尾就比较拉垮,荒腔走板的。
前半段敌我双方暗中你来我往几回合还颇有优质谍战片的气质,场景道具也都挺讲究,可惜最后决战又回到了抗日神剧的老套路,铁道游击队居然能以三倍于日本人的兵力压制,至于单人拿着把没有瞄准镜的步枪干掉装甲车、一人身上缠满土制炸药就能炸掉整列火车这种桥段的出现,更是让人感到有如儿戏。还是那句话,一切对抗日战争细节的刻意失实描绘,都是对烈士们的不尊重,这样打着抗日题材旗号骗人圈钱的电影是真正应该批判的文化毒瘤。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
正派身手好龙的传人,反派港匪片金刚之身;
真的拍得好难看啊,2个多小时,浪费时间的感觉。。。。冲着张涵予和范伟去的,好失望。。。。。
“铁道游击队”的意义:一在事迹,二在人物。由于是通过具有时限的电影形式展现,对于角色的细节没有过多描写,基本是直接告诉观众某某是队长、某某有亲属一类信息,因此影片情绪点的共情由剧情担起,使单薄的故事更“力不从心”。
超出预期,美术和场景都很有感觉,三个主演演技都不错,张涵予太硬了,他的铁道游击队哪里是游击队,简直就是特种部队。就是最后决战差了一口气,太简单就结束了,请个好的动作指导会更好。
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