被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
然而这些都不重要
跟我说超好看的那位同事，可能已经不会再相信她对电影的任何评价！
死党无脑黑化就很傻逼 / 剧情太老套了 救命
动作场面, CG动画都还能看, 但涉及到男主的故事和表演就尴尬了. 而且2021年了, 警察看你掏枪还能忍这种情节我是不能忍.
观感还可以，比较正统（当然也可说老套）的超英片，值个六七分。大概观众有点审美疲劳了。有一点不懂，是只能喝人血吗，弄点鸭血猪血什么的不行？还能清火
这是为了强行凑齐险恶六人组？至于什么多元宇宙秃鹫怎么会跑到这个不知道哪个蜘蛛侠的宇宙(可能是超凡)，你要说强行解释也不是不能解释。算了不想了。
人物动机已经不要铺垫了，油门踩到底狠狠推。
4.0/10 挺好的，反正无力于塑造人物，索性抛弃抒情废话，将人物完全拆毁，还可以让观众少点煎熬。
又名蝙蝠侠。咱就是说，经过这么多超级英雄的狂轰乱炸，一个吸血鬼的哪怕是反英雄的角色，只能让人视觉疲劳，再加上故事又是套路化的，难以让人提前兴趣。
没有动作的动作片，没有飙车的强盗片，没有智谋的盗贼片，没有爱情的CP，打开保险箱，只带了两个旅行袋，难怪这个劫匪团伙要散伙，这收入都赶不上支出…还不如零元购个彩电什么的，还能图个乐。
老套的剧情加上莫名其妙的特效,看的我百无聊赖
别抱任何期待还行，可看可不看
比预期的要好，比同时期的漫威独立英雄电影要好。
片头非常像《普罗米亚》。但索尼也是日本公司，日本人自己抄自己，也就不说什么了。如果说《月球陨落》是用 2022 的技术来拍 2012 年的剧情，那么《暗夜博士》就是用二十年前的技术拍二十年前的剧情。什么叫全方位拉垮啊.jpg。唯一意外是杀死护士的凶手，倘若认真设计，这足以成为一个巨大的反转，而不是让凶手随口说出——但又有什么必要纠结呢，毕竟麦洛酒吧找茬就和麦克随便碰上美元造假一样扯淡，与「我是 Venom」一样，彻头彻尾的烂梗。近日重看了加菲蛛，才意识到你索不是现在才摆烂的，一直以来就这水平，当初将之对标 X 战警宇宙真是瞎了眼。戴蒙·坦格利安恢复行走的那几步，拉动监狱铁栅栏的金属撞击声形成高频蜂鸣，与麦洛的邪恶转变同声协步，算是难得的有所设计的戏码。
比起更早上映的丧尸片《活死人军团》，在内容上更有深度，但也同样是满满的套路、包括运镜也似曾相识，没啥惊喜，也没啥高潮，基本上剧情都能猜到，男主被抛弃、女主重新找男主合作、两个男配被捉、结尾反转什么的，大致上都能猜到。没猜到的是越来女主可以这么美？她似乎是个黑人？经过化妆和滤镜后，让我有时以为她是白人，因为白一点似乎会好看一点。然后是开锁这个剧情，从来不知道还能做得这么有深度，这电影放在20多年前上映，肯定是大热，如今就只能6分不高不低的样子了
6.5/10 完成度还意外的可以，那么女主的衍生电影呢…
如此脑残的故事大纲一看就是出自扎克·施耐德之手，直来直去的heist环节蠢萌到哭，夹带的掉书袋私货更像是他被踢出DC以后的怨念，把自己认为很酷的idea甩给不知所措的流媒体用户—-自恋到没谁了。所幸这次没有那么多野心和花花肠子，成本导致的小格局让小马哥有更多时间来展示自己喜剧人的一面，除此之外，别无他物，就这都想有宇宙，扎克你是多想当上帝啊。
从僵尸片到侠盗片，发展类型片IP宇宙的想法不错，但这个喜剧不喜剧动作不动作……问题难道出在自导自演！？
剧情烂就算了，竟然连打斗场面都如此无趣，属实毫无存在的必要。
火候太欠了！说是破保险箱为主线没错，可是破解过程水得一塌糊涂，细节也就齿轮随便转一下，连基本的惊险环节都水，作为前传可以说毫无关键，就结局才稍微一提，差劲！
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